Frédéric Lefrançois

Invoquer la question des traditions au sein de l’immense aire géoculturelle des Amériques nous place d’emblée à l’entrelacement de l’ontique et de l’esthétique, dans lequel se déploie toutes les strates mémorielles de l’art pan-caribéen. Dans sa fonction inclusive, cette archive recense et fédère toute la pluriversalité de l’expérience collective et individuelle de la Diaspora. Ce grand carrefour des peuples métis nés du heurt physique, psychique et ontique de la colonisation ont toujours cherché à sanctuariser, depuis l’époque du Popol Vuh, l’encodage oral, artistique et kinesthésique d’une grande civilisation. Toute cette science, survivant sous des modalités hybrides, de visibilité variable, est fondatrice de l’ethno-esthétique trans-caribéenne. Les Amériques du Milieu en sont le légataire initial depuis l’essaimage des peuples premiers. Ceux-ci ont marqué leur passage à travers les paysages rupestres et picturaux, la créolisation des langues, la gestique et l’ontique qui soutiennent l’esthétique du quotidien : les danses afro-latines, grooves syncopaux, vibrations chromatiques et poétiques du lien constituent autant de signes palpables de la connexion qui règne depuis plus de dix millénaires dans cette région fractale du monde. Si Wilson Harris et Edouard Glissant, visionnaires et architectes d’une créolité inclusive et transgénérationnelle ont posé les bases théoriques de cette esthétique, les artistes du Nouveau Monde, en relaient une expression éminemment concrète. Il s’agit là d’un héritage diasporique constitué au fil de quatre siècles par l’agrégation de multiples apports picturaux, sculpturaux, qui interroge foncièrement notre généalogie. Les nombreuses rémanences et correspondances esthétiques traversant le grand archipel du nord au sud, d’est en ouest, témoignent de la vivacité de cette archive qui, comme le rappellent Walter D. Mignolo, résonne toujours dans les pratiques contemporaines. Il convient aujourd’hui d’en saisir et formuler le principe et la portée. Nous entendons, dans le cadre de cette communication, jeter les bases théoriques d’une profonde réflexion idoine, située à la croisée transhistorique de la pensée décoloniale et de l’hypermodernité transcaribéenne, en s’appuyant sur des paradigmes artistiques, philosophiques et littéraires sur l’intervalle du « quatrième siècle ».

Can provocative sculptural aesthetics alter our perception of history? This article focuses on the sensational effect caused by the 2015 exhibition of Anish Kapoor's monumental Dirty Corner in Versailles. Does the reception of such contextual art rely on the ability to collate different aesthetic experiences on the artwork's surface? The Indo-British sculptor's divisive use of ethics has opposed the supporters of a vision of art based on the quest for the sublime to those who opt for an artistic adventure pulling down ethical and aesthetic norms.

Strange Fruit is an exemplary study of the question of the integration of West Indians of immigrant origin living in England in the 1980s. Through this play structured in three acts, Caryl Phillips offers the reader-viewer privileged access to the inner world of a West Indian family living in a deprived London neighborhood. At the heart of this intimate drama with tragic overtones, there is a cultural conflict between two successive generations of immigrants. Philosophical and existential issues are deftly treated in a psychoanalytical perspective.