Gaetane Lamarche-Vadel

L’auteur analyse la politique intérieure et extérieure de la République islamique d’Iran en phase avec une situation économique et sociale très dégradée et un contexte géopolitique fortement bousculé ces derniers temps. L’élection du nouveau président Joe Biden aux États-Unis, la surenchère de l’Iran sur le programme d’enrichissement de l’uranium, les élections iraniennes prochaines avec une tendance néoconservatrice annoncée, le rapprochement israélo-gulfien obligent à rebattre les cartes. Comment ces phénomènes vont-ils se croiser et dans quel sens? Apaisement ou au contraire durcissement des positions? Sur quels alliés l’Iran peut-il compter? Dans quelle mesure la population iranienne exerce-t-elle une influence sur les orientations gouvernementales du pays à l’extérieur de ses frontières?

Les Iraniens et Iraniennes ont développé une intelligence pratique du contournement des interdits. Une séparation ancienne du privé et du public ( andaruni/biruni)s’est transformée en un jeu subtil avec les valeurs, les modes de vie, les arts permis/prohibés. Illicites et présents partout mais à l’écart, la musique, les chants, les voix sont à la fois particulièrement prisés et contrôlés. Saisissant ce sujet, des cinéastes et des musiciens traitent de la censure et produisent en même temps ce qui est illicite : la musique à travers des concerts, auditions, répétitions. Des chansons réfèrent à des poèmes soufis prônant l’ivresse et la révolte.

presentation de " l'icône", dossier photographique et cartographique réalisé par des artistes des architectes et des migrants passés par ou vivant dans les camps de réfugiés. Des artistes, des géographes, des architectes ont passé des mois dans la ville de Calais et notamment dans la "Jungle". Devenu.e.s familier.e.s du campement, ayant noué des relations avec des réfugiés, ils et elles ont, selon leurs compétences, leur sensibilité et leurs affinités avec les personnes qui y vivent, ont produit cartes, dessins et des photographies. Les migrants ont également livré leur intelligence graphique du camp.

Interview d’Anna Roussillon, réalisatrice franco-égyptienne, du documentaire « je suis le peuple ». Tandis que le peuple se soulève sur la place Tahrir, des paysans du sud de l’Égypte regardent la révolution à la télévision. Du renversement de Moubarak à la chute de Morsi, le film suit les révoltes à travers les yeux de Farraj, un paysan de la vallée du Nil près de Louxor. À travers la vie quotidienne du fermier, les espoirs et les déceptions, le changement tarde à venir. Anna Roussillon parle du rôle de la télévision dans la vie quotidienne, de culture politique, des femmes, de son choix de filmer ailleurs qu’à Tarhir.

Les tests osseux infligés aux jeunes étrangers isolés pour déterminer leur minorité ou leur majorité représentent un enjeu de taille : être pris en charge par l’aide sociale à l’enfance ou être à la rue. De recommandation, faisant l’objet d’une circulaire, cette notification du test est devenue une loi en novembre 2015 sur la demande du gouvernement contre les autorités et experts de la santé, des droits humanitaires et de l’enfant, et des avis européens consultés. Comment est-ce possible? Comment le gouvernement et l’assemblée qui l’a votée ont-ils pu prendre une telle mesure?

Philippe Bazin ne met pas en scène des personnages, ne révèle pas des situations pour les valoriser et les pérenniser, il ne documente pas non plus ; il s’inscrit dans cette lignée de photographes qui se saisissent de la puissance de la technique pour lui faire jouer un rôle mineur : déplacer ce qu’on attend d’elle – enregistrer le réel, su ou insu – sur un autre focus : les effets secondaires et adjacents du « sujet principal », selon l’expression consacrée dès l’école. Regarder les phénomènes à la marge, ceux qui n’ont pas été intégrés dans les moyennes et qu’on ne voit plus parce que notre œil aussi est formaté. Photographier est un acte politique, qui interprète l’histoire présente en y déplaçant l’objectif, qui en détermine le sens en en prélevant des pans.

« Nous ne sommes pas un problème, nous sommes la solution » scandent des centaines de jeunes diplômés des écoles et universités françaises, menacés d’expulsion parce qu’étrangers. À l’appel du « collectif du 31 mai », ils se sont donné rendez-vous les 12 novembre, 18 décembre, 12 février à Paris, Lyon, Toulouse pour manifester leur incompréhension, leur colère, leur amertume vis-à-vis des promesses non tenues du gouvernement français qui après les avoir formés et entretenus dans l’espoir de trouver des emplois à hauteur de leurs diplômes, excelle maintenant à leur opposer une kyrielle de motifs de renvoi. Ils demandent le retrait de la circulaire

Entretien avec Hamdy Reda, artiste qui a créé un lieu d’art, Art-el-Lewa, dans le quartier informel très densément peuplé d’Ard-el-Lewa, situé entre deux autres grands quartiers informels Imbiba and Boulak El Dakrour. Art-el-Lewa est un espace de mise en œuvre de dialogue entre artistes et société. Cet espace indépendant aide les projets artistiques à se réaliser, offre des workshops aux membres de la communauté et aux artistes émergents ; il organise des expositions et reçoit des artistes en résidence ; il encourage les projets qui enrichissent la vie civique et culturelle d’Ard-el-Lewa ; il utilise l’art pour faire avancer les questions d’environnement. Hamdy Reda nous raconte pourquoi et comment il a ouvert cet espace, et quels projets le lieu a hébergés.

Quand Chris Marker « filme les autres », comme dans Joli mai et autres documentaires, il adhère à une image émancipatrice du peuple, mais ce n’est pas seulement ou ce n’est surtout pas à une image qu’il se rallie. Son travail de cinéaste porte toujours sur la question : comment se font les images et quand s’il s’agit d’image du peuple, comment celui-ci participe-t-il à ces images? Et pour cela, il ne filme pas le peuple, mais scrute l’ordinaire de son existence, dont il prélève des fragments, quand ces documents visuels et sonores ne sont pas fabriqués de concert avec les gens.

Entretien avec Hamdy Reda, artiste qui a créé un lieu d’art, Art-el-Lewa, dans le quartier informel très densément peuplé d’Ard-el-Lewa, situé entre deux autres grands quartiers informels Imbiba and Boulak El Dakrour. Art-el-Lewa est un espace de mise en œuvre de dialogue entre artistes et société. Cet espace indépendant aide les projets artistiques à se réaliser, offre des workshops aux membres de la communauté et aux artistes émergents ; il organise des expositions et reçoit des artistes en résidence ; il encourage les projets qui enrichissent la vie civique et culturelle d’Ard-el-Lewa ; il utilise l’art pour faire avancer les questions d’environnement. Hamdy Reda nous raconte pourquoi et comment il a ouvert cet espace, et quels projets le lieu a hébergés.

À Istanbul durant l’été 2013, les manifestations politiques de Gezi et les manifestations artistiques de la 13 e Biennale ne parlent pas le même langage. Les premières envahissent la ville, les secondes désorientées font retraite. Le déroulé des événements donne l’occasion d’analyser un clivage essentiel entre, d’une part, les valeurs artistiques que peuvent a priori partager les commissaires d’exposition et les artistes qu’ils invitent et, d’autre part, les processus de valorisation des espaces publics et urbains, préalables indispensables à la programmation de tels événements culturels et artistiques.

Plutôt malvenus que bienvenus, les étrangers dont la présence est illégale sur le territoire sont soumis à des injonctions contradictoires, comme celles d’être invisibles et de vivre depuis plusieurs années sur le territoire pour prétendre à un titre de séjour, ou comme celle d’avoir des bulletins de salaire, bien que non autorisés à travailler. Loin de l’aura, du punctum de l’indice, comme certains l’ont définie, la présence – quand elle est étrangère – est assujettie à de tels barèmes et justificatifs qu’elle est vécue comme une peine.