Rafael Venancio

O beisebol, em pouco tempo, se tornou o esporte mais popular dos Estados Unidos. Tornou-se, também, uma inspiração para o jornalismo norte-americano que se utilizava de elementos literários para narrar as jogadas e os mitos dos jogadores, elevando-os a condição de heróis. Nos anos 1960, o novo jornalismo, mesmo despretensioso, esse estilo permitiu ao jornalista utilizar-se de sua subjetividade para contar os fatos. John Updike, representante do novo jornalismo e autor da crônica trabalhada nesta pesquisa, encontraram no beisebol uma de suas inspirações. Para análise, foi utilizado o conceito de Narratologia e o modelo atuacional de Algirdas J. Greimas e a concepção de ficção e realidade da Rosana Soares, Marcelo Bulhões e Jean-Paul Sartre, buscando a constatação do engendramento entre ficção e realidade nas crônicas de beisebol no novo jornalismo.

Dentro da produção da UPA, estúdio que buscou rivalizar esteticamente com os preceitos da Disney no cinema de animação nos anos 1950, Gerald McBoing-Boing é a personagem mais emblemática, estrelando quatro curtas de animação que representam os preceitos do estúdio. No entanto, o mote narrativo de McBoing-Boing é que ele não se comunica com sons, mas sim por efeitos sonoros, e se fazendo entender. Para entender quais são as possibilidades linguísticas desse uso sonoro e como ele não nos aparece enquanto algo surreal, analisaremos tal representação à luz da segunda filosofia de Ludwig Wittgenstein, cuja obra-chave são as Investigações Filosóficas. Concentrando no §528, o objetivo é mostrar como McBoing-Boing se encaixa em um fenômeno language-like, representando um ponto central na crítica estética da UPA.

O presente artigo busca investigar como certas produções midiáticas que, apesar da pretensa polêmica e campanha de (contra)estigmatização, não causaram o eco social pretendido. Usando o arcabouço teórico de Jean-François Lyotard, de inspiração wittgensteniana, iremos analisar três produções audiovisuais que entram nas características de nosso objeto: Torre de Babel, Garapa e Capitalismo: uma História de Amor. Observando como tais obras se relacionam com as questões de (re)presentações, saberes e apostas linguísticos, veremos como se operou o silenciamento da polêmica resultando em um processo de normalização e normatização no escopo social.

This article aims to show that the contribution of Charles Sanders Peirce to communicology is much earlier than the advent of epistemological integration of semiotics in communication studies, being phaneroscopy as a early form of communicology. This reflection is based on the study of the categorical degeneration theorized by Peirce, his influence on communicational thinking (especially on Gilles Deleuze’s cinema theory), as well as the conceptual link between degeneration and phenomenon from the philosophical point of view of quaternions.

No audiovisual, a violência normalmente é vista como apenas uma ação, um sensacionalismo, especialmente as cenas de luta. No entanto, além do mero grau percebido, o anime é um gênero fílmico onde tais cenas apresentam um grau concebido,uma outra ressignificação de tais atitudes. Assim, o presente artigo busca analisar tal situação, dentro do domínio das Ciências da Linguagem, no anime Cavaleiros do Zodíaco. O objetivo aqui é descrever tais efeitos de sentido provenientes das cenas de lutas e como eles operam não só na construção poética, mas também no reforço da lógica do fantasma, o mecanismo de interação psíquica da obra audiovisual.

O objetivo desse paper é mostrar como que se opera a temática da exclusão social dentro da esfera espectacularizadora da mídia. Usando o conceito, retirado do Direito Romano por Giorgio Agamben, de Homo sacer, mostraremos como esses indíviduos que estão às margens dos direitos estatais aparecem em temáticas que “esquecem” do seu problema fundamental. Relembrando os jornais romanos conhecidos como acta populi e o termo, difundido filosoficamente por Roland Barthes, de fait divers, podemos ver como que os excluídos (cuja existência, segundo Herbert Marcuse, é perigosa para o status quo) se tornam figuras dóceis na esfera pública

O presente artigo apresenta um retrospecto teórico das temáticas da Cultura e Identidade – essa tomada também como identificação e individualização – dentro das principais obras de Herbert Marcuse, em especial Razão e Revolução e A Ideologia da Sociedade Industrial. Após traçar esse arcabouço, pretendemos ilustrar os conceitos filosóficos utilizando exemplos midiáticos presentes nas práticas midiáticas atuais, buscando demonstrar a pregnância que um pensamento da época da contracultura pode ter no século XXI

This paper discuss the problem of motion within sense-data concept. Using the sense of speed as starting-point, we debate how it is possible to find a conceptual formulation that combines the idea of mental states with its physicalist criticism. The answer lies in the field of quantum mechanics and its concept of tensor, a geometric object that has a mathematical matrix representation. Thinking about examples taken from the car racing world, where the sense of speed is preponderant, we see how the mental condition of speed is represented matrix-like, tensor-like, rather than ephemerally as the more traditional sense-data formulation advocates.

O presente artigo busca debater a posição de Charles Sanders Peirce e dos primeiros estudantes peirceanos de Lógica (Christine Ladd e O. H. Mitchell nos Studies in Logic, 1883) dentro do debate inspirador da visão da linguagem dentro da Filosofia Analítica, conhecido como “Lingua Universalis contra Calculus Ratiocinator”, cujos primórdios podem ser traçados desde a filosofia de Gottfried Leibniz. Para isso, comparamos esse campo do pensamento peirceano com o debate crucial entre a conceitografia de Gottlob Frege (Begriffsschrift, 1879) e a lógica algébrica de George Boole (An investigation of the Laws of Thought on which are founded the mathematical theories of Logic and Probabilities, 1854). O nosso objetivo principal é observar que esse momento da filosofia peirceana pode ser comparado com o pensamento wittgensteiniano, especialmente em sua nova vertente, chamada New Wittgenstein, que tenta superar a tradicional divisão entre Tractatus Logico-Philosophicus e Investigações Filosóficas. Pela comparação entre pensadores influenciados por C. S. Peirce e a filosofia de Ludwig Wittgenstein, pretendemos abrir caminhos na compreensão do conceito de jogo de linguagem, especialmente em sua gramática e em seus operadores simbólicos, através da observação das funções de verdade [truth functions] e as tabelas de verdade [truth tables] enquanto lógica algébrica.

O presente artigo busca definir o movimento literário cyberpunk a partir da sua influência teórica vinda do campo da matemática. Utilizando a teorização interna ao movimento, centrada em Rudy Rucker, o objetivo aqui é entender como os campos da análise e dos fundamentos da matemática criam uma importante distinção entre os cyberpunks e as demais distopias literárias. Com isso, há a pressuposição de um movimento de uma crítica sociomatemática feita pelos cyberpunks cujos conceitos matemáticos tornam possível criticar o tempo presente, bem como servir de divulgação científica.

This article is an effort to understand how the Peirce's Arrow (Logical NOR), as a logical operation, can act within the concept of Ludwig Wittgenstein's language-game, considering that the language game is a satzsystem, i.e., a system of propositions. To accomplish this task, we will cover four steps: (1) understand the possible relationship of the thought of C. S. Peirce with the founding trio of analytic philosophy, namely Frege-RussellWittgenstein, looking for similarities between the logic of Peirce and his students (notably Christine Ladd and O.H. Mitchell) with a New Wittgenstein’s approach, which sees Early Wittgenstein (Tractatus Logico-Philosophicus),Middle Wittgenstein and Last Wittgenstein (Philosophical Investigations) while a coherent way of thinking and not a theoretical break; (2) describe the operation of the Peirce’s Arrow (Logical NOR) as a logical connective; (3)understand the notion of satzsystem (Middle Wittgenstein) and the possibility of applying the concept of language-game (Last Wittgenstein) on it; and (4) understand how the Logical NOR can operate within a satzsystem. The goal here is a search for the logic of the language-game and how the logical ideas of C. S. Peirce can help in this construction. And this construction might be interesting for a better understanding of the analytic philosophy of language.

This article wants to analyze how Candido Portinari in his paintings with rural theme, engages a poetry of silence. To understand the functioning of this poetic language, we will adopt the Groupe μ analysis method (both the General Rhetoric andthe Treatise on theVisual Sign). Whereas the language is manifold as the forms of representation, and it present in all media, whatever the lack of speech -silence -would find its richest form in both directions through the metaphors and metonymy engaged in metasememes of the paintings studied.

Esse artigo pode ser dividido em duas partes. A primeira consiste na reconstrução do importante caminho heideggeriano em Ser e Tempo que vai do impessoal (das Man) à cura (Sorge) através de um ponto em comum: o entretenimento. A segunda consiste em apontar brevemente a possibilidade ou não do uso do caminho descrito pela primeira parte e do pensamento de Martin Heidegger nos estudos midiáticos, onde o entretenimento está inserido. Essa construção dupla proporciona não apenas um estudo undimensional seja do pensamento heideggeriano ou da questão do entretenimento. O objetivo é iluminar tanto o percurso da busca do ser através do “entreter” quanto perceber a possibilidade de um estudo direto da mídia através dos conceitos presentes em Heidegger que, de certa forma, influenciou pensadores de grande uso atual nas pesquisas midiáticas como Michel Foucault e Jacques Lacan.

O presente artigo deseja estudar a questão da música enquanto linguagem e como seria a sua ação linguística dentro do campo da comunicabilidade e das mediações. Para isso, utilizando as ideias da Filosofia Analítica da Linguagem (especialmente Ludwig Wittgenstein, J. L. Austin e John Searle), serão analisados dois elementos da linguagem musical de épocas distintas e antagônicas: o leitmotiv (com enfoque em O Anel do Nibelungo, de Richard Wagner) e a fórmula (com enfoque em Licht, de Karlheinz Stockhausen). A ideia aqui é verificar a autonomia da linguagem musical bem como as suas possibilidades de lógica ilocucionária. Palavras-chaves: Linguagem musical; Pragmática; Ação linguística.

O livro: A Linguagem da Massificação: História e Discurso de um Conceito Comunicacional (Editora Appris, 2011) busca analisar, através de um percurso histórico-discursivo, o conceito de massificação dentro das Ciências da Comunicação e suas interfaces com outros campos de estudo. Assim, vemos que a massificação é uma situação de um processo histórico onde vários conceitos foram criados para tentar abarcá-la. Esses conceitos possuem em comum algo que chamamos de vértice. Todos os conceitos possuem em si: (1) o vislumbre de uma ampla participação sociopolítica/cultural das camadas não pertencentes às elites sociais ou políticas ou culturais; (2) o âmbito de uma Comunicação Social, mesmo que seja fundada no presencial e/ou interpessoal; e (3) no contato direto entre as elites mencionadas e as camadas não pertencentes a elas. O livro de Rafael Duarte Oliveira Venancio busca traçar uma linha histórica entre conceitos de massificação, abarcando desde sua criação na Grécia Antiga até a sua utilização no século XXI.

The objective of this research essay is to understand the episteme of phenomenology using the recent construction of Mark D. Vagle which understands phenomenological knowledge as a conceptual tripod between encounters, way of living and crafting. There is here a preliminary view on the subject where it seeks to understand the phenomenology beyond its big names such as Husserl, Heidegger, Merleau-Ponty, Sartre, among others. It is a phenomenology of vision for the twenty-first century, focusing on the epistemological and methodological construction of phenomenological research.

This article wants to analyze how Man Rayin his photographs, engages a poetry of silenceusing this medium as a poetic communication technology. To understand the functioning of this poetic language, we will adopt the Groupe μ analysis method (both the General Rhetoricand the Treatise on the Visual Sign). Whereas the language is manifold as the forms of representation, and it present in all media, whatever the lack of speech -silence -would find its richest form in both directions through the metaphors and metonymy engaged in metasememes of the photos studied.

The beginning for C. S. Peirce was the reduction of the traditional categories in a list composed of a fundamental triad: quality, respect and representation. Thus, these three would be named as Firstness, Secondness and Thirdness, as well given the ability to degeneration. Here we show how this degeneration categorical is related to mathematical revolution which Peirce family, especially his father Benjamin Peirce, took part: the advent of quaternions by William Rowan Hamilton, a number system that extends the complex numbers, i.e. those numbers which consists of an imaginary unit built by the square root of minus one. This is a debate that can, and should, have contributions that take into account the role that mathematical analysis and linear algebra had in C. S. Peirce’s past.

The present work has a central question: how a certain media distinguishes itself from the other communicational and linguistic apparatuses of the world. And with that, he turns on the big question of what each media practice would be. The hypothesis defended here is that each type of media, in its definition, is a language and not an apparatus. Using the concepts of Ludwig Wittgenstein, Jacques Derrida, Jean-François Lyotard and John R. Searle, the concepts of parergon and ergon are discussed. Thus, there is the consideration that if the study of the parergon is a logical study, close to the philosophical debates of the Analytical Philosophy and of authors of Continental Philosophy that quoted Wittgenstein, the study of ergon is a pragmatic study, focused on the speech acts. Logic and Pragmatics do not enter here as competitors, but rather as analytical partners in the definition and study of a language. While the first one analyzes the clipping modes, the second analyzes the action made possible by its clipping.

O presente artigo busca analisar, no aspecto da imagem audiovisual e focando na questão do movimento, a série televisiva de desenho animado Speed Racer ( Mach Go Go Go , 1967-68). Utilizando a teorização de Gilles Deleuze acerca da imagem-movimento e seus aspectos semióticos, o objetivo aqui é ver como um desenho animado, utilizando a chamada animação limitada, consegue representar o movimento automobilístico sem precisar mobilizar inúmeros elementos de animação ou mesmo rotoscopiar imagens de corridas de carros. Por fim, o artigo traz algumas considerações sobre como Speed Racer , utilizando sua abordagem semiótica de movimento, agiu na linguagem do dispositivo do desenho animado, ou seja, nos campos de ação social mimetizados por qualquer realização audiovisual.