Hans Maes

Seks is overal. In kranten en tijdschriften, in advertenties op bushokjes, op televisie en het internet, op Instagram en Snapchat. Seks beheerst en betovert onze beeldcultuur. Af en toe roept die onafgebroken stroom van seksuele beelden kritiek op. We lezen over de ‘pornoficatie’ van onze cultuur en hoe de modeindustrie zelfs kinderen verleidt om sexy strings te kopen. We horen dat we aan porno verslaafd zijn, dat alles van waarde vervliegt en dat we steeds intensere prikkels nodig hebben. Een zeldzame keer merkt iemand op dat de constante seksuele objectivering van vrouwenlichamen de genderongelijkheid in stand houdt. Als seks overal is, is het niet verwonderlijk dat seks ook in kunst te vinden is. Kunst en pornografie lijken elkaar uit te sluiten: het ene maakt het mooiste en het beste in ons wakker, het andere onderwerpt ons aan hitsigheid en dierlijkheid. Het ene viert de schoonheid van de vrouw, het andere is een kwestie van geweld en onderwerping. Toch is de relatie tussen kunst en pornografie genuanceerder dan ze op het eerste gezicht lijkt. In deze filosofische verkenning nemen filosofen Petra Van Brabandt en Hans Maes zowel kunst als pornografie onder de loep en ontdekken ze dat de dingen soms helemaal niet zijn wat ze lijken.

"Richard Linklater's trilogy of critically-acclaimed 'Before' films - Before Sunrise, Before Sunset and Before Midnight - depict the ongoing relationship and romantic destiny of two characters played by Julie Delpy and Ethan Hawke. This collection of specially commissioned chapters explores the many philosophical issues raised in the films, including: the nature of love, romanticism and marriage the meaning of life the passage and experience of time the narrative self gender death. Including an introduction by the editors summarising the trilogy, and an interview with Julie Delpy in which she discusses the key themes of the films and the importance of studying philosophy, The Philosophy of Richard Linklater's Before Trilogy is essential reading for students of philosophy, aesthetics and film studies, and also of interest to those in closely related subjects such as literature and gender studies"--

This paper focuses on historic anthropological photographs, meant to depict Indigenous individuals as generic models of colonial stereotypes, and examines their later reclamation as portraits. Applying an intention-based account of portraiture, we discuss the historical context and contemporary examples of the utilisation of these images in order to address several questions. What happens when the depicted persons in colonial imagery are treated and presented as sitters, rather than model specimens? Does this change the nature of the image? If a photograph was not originally intended as a portrait, can it come to function as such at a later stage? Regardless of whether they fulfill all the requirements necessary for portraiture, these colonial photographs represent a vital resource for the reclamation of Indigenous cultural heritage. As such, this paper serves as an introductory discussion into the complex issues surrounding the recategorisation, repatriation, and restitution of colonial photographic archives.