Alexandre Declos

This paper considers the medium of videogames from a goodmanian standpoint. After some preliminary clarifications and definitions, I examine the ontological status of videogames. Against several existing accounts, I hold that what grounds their identity qua work types is code. The rest of the paper is dedicated to the epistemology of videogaming. Drawing on Nelson Goodman and Catherine Elgin's works, I suggest that the best model to defend videogame cognitivism appeals to the notion of understanding.

It is a common experience to be surprised by an artwork. In this paper, I examine how and why this obvious fact matters for philosophical aesthetics. Following recent works in psychology and philosophers such as Davidson or Scheffler, we will see that surprise qualifies as an emotion of a special kind, essentially “cognitive” or “epistemic” in its nature and functioning. After some preliminary considerations, I wish to hold two general claims: the first one will be that surprise is somehow related to aesthetic appreciation, because it is often the ground to judge of a work’s value. The second point will be that a functional analysis of surprise provides support for cognitivist accounts of aesthetics. If this picture is right, surprise would generally play an important part in aesthetic experience and should also be seen as a paradigm to study the cognitive powers of art.

This paper advocates a new reading of Nelson Goodman’s new riddle of induction. According to Ian Hacking, this famous problem conveys a “pure nominalism”, as it grounds Goodman’s denial regarding the existence of natural kinds. While this interpretation is somewhat convincing, it suffers the major flaw of not corresponding to what Goodman himself understood by “nominalism”. Nominalism, in a goodmanian sense, is indeed primarily a technical demand, which stems from the so-called “calculus of individuals”. I argue that this mereological definition of nominalism allows to understand the new riddle of induction afresh. As a result, Goodman’s riddle is “hyper-nominalist”, i.e., nominalist in a distinct and stronger sense than what Hacking suggested.

According to David Chalmers, the virtual entities found in Virtual Reality (VR) and Augmented Reality (AR) environments instantiate virtual properties of a specific kind. It has recently been objected that such a view (i) can’t extend to all types of properties; (ii) leads to a proliferation of property-types; (iii) implausibly ascribes massive errors to VR and AR users; and (iv) faces an analogue of Jackson’s “many-property problem”. My first objective here is to show that advocates of virtual properties can deal with each of these objections. The other goal of this paper is to examine the consequences of Chalmers’ theory in the particular case of AR. If we countenance virtual properties, AR highlights that non-virtual objects can possess both non-virtual and virtual properties. With AR, it also appears that a same non-virtual object can have different and even incompatible properties across augmented environments. Lastly, considering properties in light of AR highlights the risk of an “augmented solipsism”, and calls forth interesting questions about the persistence conditions of non-virtual objects in AR environments.

David Chalmers a récemment soutenu que la réalité virtuelle est réelle, plutôt que fictionnelle. Dans cet article, j’examine les implications ontologiques de ce « réalisme virtuel ». Comme je le suggère, cette position s’associe naturellement à une ontologie algorithmique, qui identifie les objets virtuels à des structures de données comprises de manière fonctionnelle. Je présente ensuite plusieurs objections à cette ontologie algorithmique. Tant que celles-ci ne sont pas réglées, la question de l’identité des mondes et des objets virtuels reste encore en suspens.

In this paper, I examine Nelson Goodman’s pluriworldism, understood as the claim that there exists a plurality of actual worlds. This proposal has generally been quickly dismissed in the philosophical literature. I argue that we ought to take it more seriously. As I show, many of the prima facie objections to pluriworldism may receive straightforward answers. I also examine in detail Goodman’s argument for the conclusion that there are many worlds and attempt to show how it might be supported. Eventually, I discuss some underexplored challenges to pluriworldism.

L’interactivité est communément perçue comme la marque caractéristique des technologies digitales et, par extension, de différentes formes de fictions, de médias ou d’œuvres numériques – de la littérature hypertextuelle et des jeux vidéo au net art. On peut toutefois s’interroger sur le sens précis qu’il convient de donner à cette notion, ainsi que sur les promesses auxquelles elle est souvent associée. À défaut de pouvoir cerner un concept unique et maxi-englobant d’interactivité, nous suggérons qu’il est plus profitable de tenter d’identifier des types et des degrés d’interactivité. Nous tentons de montrer pourquoi cette théorie pluraliste et gradualiste est plus attrayante que d’autres approches développées dans la littérature récente. Nous mettons enfin cette conception à l’épreuve du jeu vidéo, en montrant qu’elle permet de réévaluer le rôle que joue l’interactivité dans ce médium, mais qu’elle met aussi au jour les limitations inhérentes des fictions interactives que l’on y trouve.

The aim of this article is to examine and defend videogame cognitivism (VC). According to VC, videogames can be a source of cognitive successes (such as true beliefs, knowledge or understanding) for their players. While the possibility of videogame-based learning has been an extensive topic of discussion in the last decades, the epistemological underpinnings of these debates often remain unclear. I propose that VC is a domain- specific brand of aesthetic cognitivism, which should be carefully distinguished from other views that also insist on the cognitive or educational potential of videogames. After these clarifications, I discuss and assess different broad strategies to motivate VC: propositionalism, experientialism, and neocognitivism. These map the different ways in which videogames can prove epistemically valuable, showing them to be, respectively, sources of propositional knowledge, experiential knowledge, and understanding. I eventually argue that neocognitivism is a particularly promising and yet underexplored way to defend VC.

In this paper, I examine Peter Schulte’s “Grounding Nominalism” (Schulte, 2018), understood as the claim that first-order properties and relations are grounded in the concrete particulars which instantiate them. While Schulte offered reasons to think that this view is consistent, along with answers to a number of objections, a more straightforward argument for GN is still needed. I take on this task here, by discussing and defending what I call the “argument from abstraction”. The latter, I suggest, offers more grounds to Grounding Nominalism.

Mereological Nominalism, as traditionally understood, states that properties are mereological wholes and that instantiation is mereological. Thus defined, this view faces a number of well-known issues, which make it virtually untenable. Recently, Effingham :160–185, 2020) has offered an alternative account of Mereological Nominalism, which intends to avoid these problems by accepting while rejecting. In this paper, we argue that this theory is not viable for two main reasons. First, it faces a threat of circularity. Second, the various non-mereological accounts of instantiation envisioned by Effingham in order to replace seem inconsistent with.

Il a souvent été remarqué que Pascal produit une pensée inquiétante de la condition humaine, mais plus rarement qu’il est aussi et surtout un penseur fondamental de l’inquiétude en elle-même. À partir d’une étude systématique de cette dernière notion dans les Pensées, nous voulons montrer qu’elle admet plusieurs visages mais aussi plusieurs usages sous la plume de l’apologiste. Si elle manifeste toute la misère de l’homme dans la réflexion anthropologique, l’inquiétude fonctionne également comme un outil apologétique et rhétorique visant à toucher le lecteur. Enfin, Pascal prescrit le modèle d’une saine inquiétude spirituelle, lui conférant un rôle normatif et régulateur dans la conversion. Nous défendons ainsi que l’inquiétude livre le cœur de la vision pascalienne de l’homme, mais qu’elle figure surtout le seul chemin possible pour se tourner vers Dieu.

Résumé David Chalmers maintient que la réalité virtuelle est une véritable réalité. Une version de ce « réalisme virtuel » affirme que les entités virtuelles dépendent ontologiquement d'entités numériques réelles. Nous explorons ici cette suggestion, en proposant un nouveau modèle pour décrire la dépendance du virtuel à l’égard du numérique. En nous appuyant sur la théorie de la constitution de Lynne Rudder Baker, nous défendons que les objets virtuels sont constitués par des objets numériques, lorsque ceux-ci se trouvent dans certaines circonstances favorables. Nous explorons les motivations et les implications de cette approche, que nous considérons comme une forme prometteuse de réalisme virtuel.

Dans cet article, je propose d’examiner un aspect relativement méconnu de la philosophie de l’art de Nelson Goodman, à savoir sa théorie de la variation, succinctement exposée dans Reconceptions en philosophie (Goodman & Elgin, 1988). Si la variation est un procédé courant dans les arts, son fonctionnement reste difficile à cerner. Goodman défend qu’il s’agit d’une opération sémiotique et référentielle complexe : la variation implique l’exemplification de caractéristiques partagées et constrastées, ainsi qu’une référence de la variation au thème via ces caractéristiques exemplifiées. Comme je le défends ici, cette théorie de la variation peut s’appliquer de manière fructueuse au jeu vidéo. La variation y est non seulement plus fréquente et saillante que dans d’autres formes artistiques, mais fournit même une clé de compréhension du medium vidéoludique. Elle préside à la création des jeux vidéo, à leur fonctionnement, à l’activité ludique, et finalement à la valeur épistémique et hédonique du jeu. Le jeu vidéo peut donc être foncièrement compris comme un art de la variation, où il s’agit essentiellement d’explorer et d’épuiser des variations autour d’un même thème.