Mélissa Thériault

To what extent does a person who prefers hip-hop rather than opera have legitimate reasons for doing so? Should we immediately classify such a judgment as incompetent because it runs counter to the verdicts of experts, including professional art critics? These questions are often associated with the problem of aesthetic akrasia, a concept taken from the vocabulary of ethics, which involves acting against one’s better judgment, that is, demonstrating irrationality by failing to react in what is, theoretically, the most appropriate way. In ethical terms, it would be analogous to failing to help a person in distress when we know very well that it is immoral not to...

Mélissa Thériault,Dominique Sirois-Rouleau | : Bien connu pour ses prises de positions tranchées et polémiques sur le fonctionnement des institutions culturelles et des milieux artistiques, le philosophe français Yves Michaud est aussi un observateur assidu des nouvelles tendances de consommation. L’objectif de cette étude critique est d’ouvrir une discussion critique qui s’impose sur certaines affirmations dont le caractère polémique est aussi manifeste que fertile : la notion de vaporisation de l’art, le statut « orphelin » du design et son rapprochement avec l’art et le luxe et, finalement, la question de l’authenticité. Nous discuterons chacun de ces éléments afin de répondre aux zones grises de l’analyse présentée dans l’essai de Michaud. Nous conclurons par une discussion sur la possibilité même de considérer l’art comme un luxe en montrant dans quelle mesure la conception du luxe telle que défendue par Michaud correspond en fait à un concept bien différent. | : Well known for his controversial positions on the functioning of cultural institutions and artistic communities, French philosopher Yves Michaud is also a fine observer of new consumer trends. The aim of this study is to open a critical discussion on polemic statements made by Michaud in Le nouveau luxe. Expérience, arrogances, authenticité : the notion of vaporization of the art, the “orphan” status of design and the connexion between art and luxury and, finally, authenticity. We discuss each of these elements to clarify the gray areas of the analysis presented by Michaud. We conclude with a discussion on the relevance to consider art as a luxury by showing how design, as understood by Michaud, matches a very different concept

© British Society of Aesthetics 2017. Published by Oxford University Press on behalf of the British Society of Aesthetics. All rights reserved. For Permissions, please email: [email protected] two books contribute, each in a very different way, to the reflection on a timeless subject: eating. While Eat This Book deals with a polemic subject, Taste as Experience focuses on the general experience of the simple act of eating and drinking and how this contributes to philosophical reflection. These questions are far from trivial and it is necessary to address these subjects in a context where each citizen is increasingly led to think about the environmental and ethical impacts of his food consumption. Furthermore, the pleasure that comes from the act of eating, far from being a hedonistic fantasy, allows us to reflect on our relationship to the world. In other words: What is the symbolic role that food...

La romancière et essayiste Virginie Despentes s’est imposée par une plume qui fait écho aux travaux de Preciado ou Butler, où, par le biais d’une forme de recherche-création, elle aborde des thèmes tels que la prostitution, la pornographie ou la violence féminine. Partant du principe selon lequel le personnel est politique, sa réflexion expose le caractère construit de ce qu’on prend habituellement pour donner : le soi et l’identité genrée. Cet article entend montrer comment le corps est décrit par Despentes comme lieu d’une potentielle résistance politique dans la mesure où, tout comme le soi, il peut se soustraire du moins en partie aux déterminismes par un processus d’autoreconstruction. En transformant leurs corps de façon à redéfinir leur identité, les personnages décrits par Despentes présentent différentes façons de penser les rapports entre individus, mais surtout, de générer un discours critique qui permet de penser l’identité au-delà des dichotomies de genre. French novelist and essayist Virginie Despentes has become prominent through her literary work, which echoes the works of Preciado or Butler. Through a form of research-creation, Despentes tackles topics such as prostitution, pornography, and female violence. Starting from the principle that “the personal is political,” her reflection exposes the constructed character of what is usually taken as given: the self and gendered identity. This article intends to show how Despentes describes the body as the locus of a potential political resistance insofar as, like the self, it can at least partly escape determinisms by a process of self-reconstruction. By shaping their own bodies so as to redefine their identity, the characters created by Despentes present different ways to rethink the connections between individuals and, most importantly, different ways to generate a critical discourse that allows one to think about identity beyond gender dichotomies.

Le philosophe américain Arthur Danto (1924-2013) est connu pour sa contribution majeure à la philosophie de l’art. Doté d’un indéniable talent pour la vulgarisation et l’examen des problèmes complexes, il a su contribuer au dialogue culturel entre l’Amérique et l’Europe. Si la valeur de sa contribution sur les arts visuels est établie, d’autres aspects de sa pensée demeurent peu explorés, notamment sur les liens entre littérature et philosophie et les considérations stylistiques liées à l’écriture philosophique. Pourtant, il accordait très tôt à la littérature une place centrale dans ses travaux sur Sartre (qui était à la fois philosophe et auteur) et Nietzsche, qui ont toujours prêché pour une réconciliation entre art et philosophie : c’est donc à dire que ce sujet lui a fourni matière à réflexion.