Daniel Martin Feige

Ausgehend von praxistheoretischen und technikphilosophischen Überlegungen fragt der Beitrag nach der Spezifik der digitalen Transformation. Er unterscheidet dazu solche Theorien, die die Neuheit der Digitalisierung tendenziell herunterspielen von Theorien, die sie als Vollendung von einer Entwicklung, die spätestens seit dem Barock einsetzt, sehen und zeigt, dass es sich bei dieser Alternative um eine falsche Alternative handelt. Die Grundthese des Beitrags lautet, dass das Spezifikum der Digitalisierung darin zu sehen ist, dass im Kontext der Verbreitung von Informations- und Kommunikationstechnologien eine andere Logik hinter der Logik unserer Praxis zu entdecken ist, die aus der Perspektive der Teilhabe an der Praxis nicht länger entzifferbar ist. Er schließt mit einem Ausblick auf Konsequenzen im Kontext von Fragen einer kritischen Theorie der Digitalisierung.

The paper offers a reconstruction of the logics of jazz improvisation that is drawing on Žižek’s Work on Hegel. A basic concept of Žižek’s reading of Hegel consists in the concept of Retroactivity as the temporality that is characteristic of what Hegel understands as the development of history. The logic of retroactivity cannot be understood in terms of a classical teleological account but rather draws upon the idea of incommensurable events: Each historical situation is presupposing its own preconditions in a way that the contingent is transformed into necessity. The paper discusses the structure of the temporality of jazz in such a way that it can be informed by Žižek’s thoughts on the temporal logic of history.

In der Tradition der Musik ist diese selbst immer wieder als eine Kunstform verstanden worden, die in einem besonders innigen Verhältnis zu dem steht, was uns auszeichnet: unsere Identität. Die Beiträge des Bandes spielen in unterschiedlicher Weise den Gedanken durch, dass Musik an der Konstitution von Subjekten sowie der Gestaltung individueller und kollektiver Selbstverständnisse in geschichtlichen Lebensformen beteiligt ist. Dabei wird vor allem nach der Rolle musikalischer Praktiken und Erfahrungen für die Konstitution, Transformation und Reflexion unserer Selbst als Subjekte gefragt und das Verhältnis von Musik und Subjekt konstruktiv thematisiert.

Der Beitrag widmet sich der Frage historischer Folgeverhältnisse in der Kunst. Gegenüber dem Gedanken, dass es ein ursprüngliches Werk in der Reihe von Werken gibt, das späteren Werken seinen Sinn gibt, schlägt der Text vor, das Verhältnis umgekehrt zu denken: Im Lichte späterer Werke wird der Sinn früherer Werke neu ausgehandelt. Dazu geht der Text in drei Schritten vor. Im ersten Teil formuliert er unter der Überschrift ›Form‹ in kritischer Abgrenzung zu Danto und Eco mit Adorno den Gedanken, dass Kunstwerke eigensinnig konstituierte Gegenstände sind. Die im Gedanken der Neuverhandlung früherer Werke im Lichte späterer Werke vorausgesetzte Unbestimmtheit des Sinns von Kunstwerken wird im zweiten Teil unter dem Schlagwort ›Zeitlichkeit‹ anhand des Paradigmas der Improvisation erörtert. Der dritte und letzte Teil wendet diese improvisatorische Logik unter dem Label ›Neuaushandlung‹ dann dezidiert auf das Verhältnis von Vorbild und Nachbild an. The article proposes a new understanding of historical succession in the realm of art. In contrast to the idea that there is an original work in the series of works that gives meaning to the works that come later, the text proposes to think it exactly the other way round: in the light of later works, the meanings of earlier works are renegotiated. The text proceeds in three steps to develop this idea. Under the heading ›Form‹ it develops in the first part a critical reading of Danto’s and Eco’s notion of the constitution of the artworks and argues with Adorno that each powerful work develops its own language. In the second part, the vagueness of the meaning of works of art presupposed in the idea of renegotiating earlier works in the light of later works is discussed under the term ›Temporality‹ in terms of the logic of improvisation. The third and final part uses this improvisational logic under the label ›Renegotiation‹ to understand the relationship between model and afterimage in the realm of art.

The paper presents an account of the relevance of art music for the human form of life. In the first part it develops a theory of the human form of life by referring to central aspects of the philosophies of Aristotle, Kant and Hegel. The human form of life is reconstructed in terms of the classical conception of the human being as a rational animal, which is reformulated in the light of the neo-Aristotelian concept of living freedom. With Hegel this conception is reformulated as a conception of the human being as an indeterminate living being, since human nature is concretized in different ways in the respective historical contexts. The second part then formulates a concept of the role of art in the human way of life, referring to Hegel and Adorno. The last part reflects on current discussions about the intermedial constitution of the arts which is then made productive for a concept of art music.

The tradition of modern philosophical hermeneutics could be told in such a way that from Schleiermacher to Gadamer the process of universalization can be seen (Grondin 1994). In Heidegger and Gadamer hermeneutics became universal in a way that now everything is a possible subject of understanding. Among those items of the hermeneutical universe are not only spoken sentences and books, but also pictures, movies, dance and other aesthetic phenomena. Gadamer himself has spelled out the insight that the universe of understanding is broader than items that literally consist of language mainly with regard to images and pictorial representations (Gadamer 2013, 135ff). But among those items are also musical works, musical interpretations and musical improvisations. It is not only the meticulous reading of a musical interpretation of a symphony by Mahler or the hearing of something as music and not as mere noise in the world that embodies understanding. Already hearing the difference between something being an interpretation and something being an improvisation embodies understanding.

In Spielerkreisen herrscht weitestgehend Einigkeit über den ästhetischen Status von Videospielen: Es handelt sich bei ihnen um relevante Kulturprodukte, vielleicht sogar um die neue Leitkunst des 21. Jahrhunderts. Trotz des Störfeuers aus der Politik, die um die Jahrtausendwende den ebenso polemischen wie sachkenntnisfreien Begriff des „Killerspiels“ aus der Taufe hob und ihn bei passenden Gelegenheiten seitdem immer mal wieder exhumiert hat, befinden sie sich dabei keineswegs in schlechter Gesellschaft: 2008 hat der Vorsitzende des deutschen Kulturrats Videospiele in den Rang von Kulturprodukten gehoben, seit 2012 werden auch einzelne Videospiele wie -systeme in der ständigen Ausstellung des Museum of Modern Art in New York im Bereich Architektur und Design gezeigt. Stellen Videospiele mittlerweile einen unproblematischen Bestandteil der Alltagskultur dar, verwundert es nicht, dass zum neuesten Teil der Doom-Reihe ebenso unaufgeregte wie in weiten Teilen positive Besprechungen in den Feuilletons deutscher Tageszeitungen erschienen sind – einer Reihe, die nicht nur eine der bekanntesten Videospielreihen überhaupt ist, sondern auch stilprägend für das Genre des Egoshooters war.

This volume explores the connections between John McDowell's philosophy and the hermeneutic tradition. The contributions not only explore the hermeneutical aspects of McDowell's thought, but also asks how this reading of McDowell can inform the hermeneutical tradition itself. John McDowell has made important contributions to debates in epistemology, metaethics and philosophy of language, and his readings of Aristotle, Kant, Hegel, and Wittgenstein have proved widely influential. While there are instances in which McDowell draws upon the work of hermeneutic thinkers, the hermeneutic strand of McDowell's philosophy has not yet been systematically explored in-depth. The chapters in this volume open up a space in which to read McDowell himself as a hermeneutic thinker. They address several research questions including: How can McDowell's recourse to the hermeneutical tradition be understood in detail? Besides Gadamer, does McDowell's work implicitly convey and advance motives from other seminal figures of this tradition, such as Heidegger and Dilthey? Are there aspects of McDowell's position that can be enhanced through a juxtaposition with central hermeneutic concepts like World, Tradition and Understanding? Are there further, perhaps yet unexplored aspects of McDowell's influences that ought to be interpreted as expressing hermeneutic ideas? McDowell and the Hermeneutic Tradition will appeal to researchers and advanced students working in American philosophy, Continental philosophy, hermeneutics, history of philosophy, philosophy of language, and epistemology.

Computerspiele sind längst nicht mehr nur eine potentiell problematische Freizeitbeschäftigung von Jugendlichen, sondern längst in der interdisziplinären Forschung angekommen. Eine systematische philosophische Beschäftigung mit dem Thema steht noch aus. Das Buch zeigt, wie die Philosophie zur theoretischen Klärung von Sachverhalten rund um das Computerspiel fruchtbar gemacht werden kann. Begriffe wie ‚Medium‘. ‚Spiel‘, ‚Narrativität‘ und ‚Ontologie‘ werden grundsätzlich reflektiert, Ästhetik, Räumlichkeit und Bildlichkeit werden unter die Lupe genommen sowie Auswirkungen auf Ethik, Arbeit, die Politik und unser Handeln beleuchtet. Außerdem macht das Buch deutlich, was für ein reichhaltiges Forschungsfeld das Computerspiel für die Philosophie selbst ist, das der ästhetischen, ontologischen und ethischen Aneignung harrt.

The text examines the »Wirkungsgeschichte« (effective history) of Philosophical Hermeneutics in the context of Anglo-American postanalytic philosophy. Hubert L. Dreyfus is recognized as a philosopher who has systematically put forward a certain reading of Heideggers legacy, and the Pittsburgh School is examined regarding their relation to Gadamer (especially John McDowell). In the context of the question whether there are systematic positions familiar to Gadamers, Donald Davidson is also acknowledged. The systematic central point of the text could be phrased like this: The legacy of philosophical hermeneutics lives on today especially in positions that at first sight appear to be rather alien to their origins as regards their theoretical form.

Der vorliegende Band führt in dreizehn mit dem Computerspiel verbundene philosophische Grundbegriffe ein. Die von Experten und Expertinnen im jeweiligen Bereich geschriebenen Beiträge fragen danach, welche Wendung die entsprechenden Begriffe nehmen, wenn man sie hinsichtlich des Computerspiels ausbuchstabiert. Dabei eignen sich die dreizehn Beiträge zugleich auch als Einführungen in die entsprechenden Begriffe der Philosophie. Der Band möchte entsprechend die philosophische Auseinandersetzung mit dem Computerspiel befördern sowie die Fruchtbarkeit philosophischer Ansätze für ein Verständnis des Computerspiels aufzeigen.

Pragmatism can be understood as a position that conceives of epistemic and moral claims in the terms of a realization within the framework of our collective forms of activity. In this respect, it on the one hand proves to be compatible with current discussions in anthropology, which take Aristotle and German Idealism as their starting point. At the same time however, the two seem to be in tension with regard to the concept of form presupposed in the neo-Aristotelian debates which seems to block a practice-theoretical reading. This article argues for a reconciliation of the two concepts: The human form of life is realized in collective practices that further define the concept of this form of life. For such a reconcilement, both pragmatist as well as neo-Aristotelian accounts however must partially be re-engineered.