Daniel Martin Feige

Der Beitrag zielt auf eine Unterscheidung von zwei Formen des Alltagsbezugs im Ästhetischen. Unter Rückgriff auf Motive vor allem der Ästhetiken Adornos und Hegels argumentiert er dafür, dass wir den Alltagsbezug der Kunst vom Alltagsbezug des Designs kategorial unterscheiden sollten. Ist Design aufgrund der Tatsache, dass es in unserer Praxis bestimmte Funktionen erfüllt, von jeher auf unsere alltägliche Praxis bezogen, stellt die Kunst einen Bruch mit dieser Praxis dar. Der Beitrag zeigt jedoch zugleich, dass daraus nicht folgt, dass Kunst nicht auch auf unsere alltägliche Praxis rückwirken würde: Sind Kunsterfahrungen performative Transformationen unserer selbst, so formen und bestimmen sie die Praxis derjenigen, die sie machen.

Der Funktionsbegriff spielt fur die Kunsttheorie in Geschichte und Gegenwart eine wichtige Rolle: Sei es, dass die Funktionslosigkeit von Kunst emphatisch behauptet oder eingefordert wird; sei es, dass die Auseinandersetzung mit Kunst uber deren Funktionen gerechtfertigt wird; sei es, dass der Kunstbegriff selbst funktional definiert wird. Funktionen von Kunst bereichern auch die Inhalte und das methodische Instrumentarium traditionell kunstferner Disziplinen. Die Beitrage des Bandes behandeln Fragen der Funktionalitat von Kunst, indem sie die Ansatze unterschiedlicher Facher in interdisziplinarer Perspektive mit Fallstudien aus den Kunsten vereinen."

The aim of the paper is an analysis of the specific quality of jazz as a kind of artistic music. Three dimensions are brought forward as central for jazz music: improvisation, interaction and intensity. Even though these dimensions are not understood in terms of a definition – as solely necessary and jointly sufficient conditions –, they are meant to be central qualities in our appreciation of jazz music. The logics of improvisation are explored in contrast to the practice of performing a composed work in the European tradition of art music. Despite this difference the thought is articulated that the performance of a composed work is in some way governed by a similar logic. Interaction is specified in terms of jazz being fundamentally a kind of dialogical practice in the medium of music. Intensity finally is spelled out as a certain focus of jazz music toward every single moment of its performance that is mainly but not solely due to its specific rhythmic dimension. Jazz music proves to be a kind of artistic music that renders aspects of artistic practice in general explicit.

In german aesthetics, aethetic experience is the most prominent concept to emphasize sensual properties of objects and events. Thus, artistic objects can be understood as a special case of aesthetic experience. In this paper I argue that a theory of art should be separated from a general theory of aesthetics. In a first part, referring to Arthur C. Danto’s arguments, I claim that there are many artworks for which sensual properties are not constitutive. In a second step, I try to show that even sensual artworks cannot be understood sufficiently with regard to the concept of aesthetic experience. They have a specific structure that seperates them categorically from mere aesthetic objects and events.