Agustín Lucas Prestifilippo

In this article I attempt to systematically reconstruct Theodor Adorno’s account of the relationship between the processes of authoritarian subject formation and the processes of political formation of the democratic common will. Undertaking a reading that brings Adorno into dialogue with contemporary philosophical perspectives, the paper asks the question of whether it is possible to think of a “democratic We” in nihilistic times. In order to achieve this aim, I will analyze in reverse the modifications that the concept of narcissism has undergone, from Adorno’s use of it to account for the symbolic obstacles to the formation of democratic subjectivities after the Holocaust, to the initial formulations of Freudian psychoanalysis. Finally, I will attempt to outline an affirmative answer to the initial question, formulating the potentials and merits of what I will call a politics of negativity.

En este escrito me propongo analizar algunos desplazamientos recientes en la Teoría Crítica con motivo de los debates contemporáneos acerca de la cuestión de la neo-colonialidad del poder capitalista. A tales fines: se 1) reconstruyen las recientes formulaciones de la teoría de la sociedad de la externalización y de la crítica a los fundamentos eurocéntricos de la idea de progreso moral; para luego 2) interpretar el ensayo de actualización de la idea del socialismo propuesto por Honneth a la luz de las discusiones sobre la nueva crisis del liberalismo; y 3) analizar los obstáculos epistemológicos y políticos detrás de sus decisiones teóricas. Finalmente, el escrito concluye formulando algunas preguntas acerca del problema de la lectura desde la realidad de las sociedades latinoamericanas.

In this paper I propose to study the different combinations between temporality and the idea of totality in the beginning of Classical German Philosophy. In order to do that I will analyze the image of liberation in the philosophical and practical articulation of a new mythology in the manuscript “The Oldest Systematic Program of German Idealism”, and the outlines of a theory of the Spirit in the documents written by Hegel in the first part of his Jena stage, more specifically, in the fragments of the period 1803/04. For this purpose I will take as specific objects the figures of an “eternal unity” [die ewige Einheit] to come and of an “absolute becoming” [das absolute Werden] of Spirit. The hypothesis I intend to develop holds that the confrontation of these two images can lead to duplicated consequences: on the one hand, this comparison would make it possible to relativize the binary readings that oppose as terms of a simple contradiction both conceptual lineages, Idealism and Romanticism. On the other hand it would express an insurmountable tension between two ways of thinking about the relationship between time and totality.

La Teoría Crítica contemporánea presenta un curioso movimiento. Mientras que, por un lado, solicita las categorías de Marx para dar cuenta del fenómeno reciente de la crisis del capitalismo neoliberal; al mismo tiempo, reconoce que esa teoría no puede decirlo todo, requiriendo de un acercamiento de su perspectiva hacia objetos y problemas ajenos, acaso obstruidos por los límites al interior de los cuales se habría desplazado su pensamiento. Una de las fuentes de inspiración más poderosas de este movimiento de ampliación cuyo saldo no es sino una verdadera heteroglosia filosófica, se encuentra en la teoría del espíritu del idealismo alemán, más precisamente en sus modulaciones hegelianas. El regreso a Hegel vendría motivado por la necesidad de indagar, como se observa en la obra de Axel Honneth, en los dilemas de los vínculos humanos en un mundo social signado por el fenómeno de la fragmentación. En este escrito nos detendremos en analizar algunos elementos de un reciente debate al interior de la Teoría Crítica contemporánea acerca del problema de la articulación entre reconocimiento y libertad, reconstruyendo las distintas estrategias de lectura de Hegel que aquí se ponen en movimiento.

En filosofía, la imagen ha solido ligarse al problema del conocimiento como elemento exterior a la verdad. Una perspectiva distinta no la somete a criterios lógicos, sino que indaga sus potenciales teóricos y prácticos. Se estudia la estructura interna de la idea de imagen tal como la reconstruye Maurice Blanchot en la experiencia literaria. Se muestra su vinculación a un carácter "aurático" que expone la lectura a una experiencia de distanciamiento crítico respecto de sus presupuestos no tematizados en su participación dentro de las formaciones culturales. The image has been usually bound to the problem of knowledge as an element which is external to the true. Another line of reflection does not submit it to logical criteria, instead it enquires about its theoretical and practical potentials. In this paper we study the internal structure of the idea of the image as reconstructed by Maurice Blanchot within literary experience. We will show the idea of the literary image as bound to an "auratic" character which exposes reading to an experience of critical self-disclosure of the non thematized assumptions in their participation within cultural formations.

En este artículo analizamos la teoría crítica de la moral de Theodor Adorno. Para ello, estudiamos la revisión adorniana de los conceptos de la moral racional en dos pasos: primero, examinando las dificultades del conocimiento práctico situado en el contexto de las condiciones culturales del capitalismo tardío; luego, por medio de una indagación de estos obstáculos desde la perspectiva de la experiencia ética, esto es, desde el impulso de solidaridad que suscita el sufrimiento ajeno. Seguidamente, presentamos lo que Adorno denomina un límite ideológico de la moral para la reflexión y la práctica política orientada en un sentido emancipatorio.

En este artículo nos proponemos indagar acerca del lugar y significado que asume la categoría de autonomía estética en lo que Hegel denomina “consideración liberal de lo bello”. A tales fines, analizamos los aspectos de su teoría de la religión del arte, cuyo modelo puede encontrarse en la organización ético-política de la polis griega, así como también los presupuestos filosóficos de su célebre teorema acerca del carácter pasado del arte “en su determinación suprema”. La hipótesis que nos guía en esta lectura sostiene que la estética hegeliana se encuentra tensionada por un movimiento doble que impide ubicar al arte en un lugar fijo: al mismo tiempo en que sostiene la necesidad de una categoría de libertad para la determinación conceptual de lo bello, ella es motivo de una constante complejización por una perspectiva que la excede. Esa perspectiva filosófico-histórica se fundamenta en una categoría del sujeto moral que justifica la interpretación del arte como medio de tránsito hacia figuras más avanzadas del espíritu.

Resumen: Las reflexiones de la teoría crítica de la sociedad respecto de la diferenciación moderna de la razón le otorgan al arte -y a su experiencia- una singularidad que se presenta bajo un modo de resistencia. Un momento ejemplar de estas indagaciones se expresa en la discusión acerca del concepto de aura para dar cuenta de la diferencia artística. En este escrito nos proponemos reconstruir los aspectos de un concepto crítico de aura estética a partir de la interpretación de su lugar y significación en la teoría social del arte de Theodor Adorno. Para ello revisamos la polémica que sostuvo con Benjamin en torno al carácter pasado del aura; distinguimos los aspectos de la fundamentación del concepto de aura artística en términos de negatividad estética; y, finalmente, extraemos algunas conclusiones en relación con la contribución teórica de este concepto para la crítica de las ideologías estéticas.: The reflections of Critical Theory of society about the modern differentiation of reason, assign to art -and its experience- a singularity which presents itself as a mode of resistance. A paradigmatic moment of this inquiry is the discussion about aura as a key concept to give account of what artistic difference means. In this paper we propose to reconstruct a critical concept of aesthetical aura by means of an interpretation of its place and meaning in Theodor Adorno’s social theory of art. In order to do that, we revise the controversy with Benjamin around the past character of aura; we distinguish the aspects of the foundation of the concept of artistically aura in terms of aesthetical negativity; and, finally, we extract some conclusions in relation to the theoretical contribution of this concept to the critique of aesthetical ideologies.