Anderson Bogéa

Artigo, inicialmente, apresentado em uma mesa durante o XII Encontro do GT de Estética da ANPOF, que ocorreu em Julho de 2024, em São Paulo – SP. Na ocasião, discutiu-se o texto “A semântica das formas: estética e dialética na crítica e na arte contemporâneas”, apresentado por Ulisses Vaccari. Assim, parte-se aqui da discussão de Vaccari sobre a historicização das categorias estéticas e sua influência na interpretação de obras de arte, a partir da análise da obra de Peter Szondi, Teoria do drama moderno (1880-1950). Reconstrói-se sua argumentação em torno da obra de Szondi, que traz ainda análises de sua herança hegeliana, mesmo que indireta, a partir da influência de autores como Walter Benjamin, Theodor Adorno e Georg Lukács, além de uma intersecção com o pensamento de Peter Bürger. Assim, a partir disso, e trazendo o teatro épico de Bertold Brecht para o debate, discute-se a tensão entre forma e conteúdo nas artes contemporâneas, especificamente nas artes da cena, explorando como essa relação molda a recepção e a significação das obras. Investiga-se como a dicotomia entre forma e conteúdo é central no debate estético, evidenciando que, apesar das vanguardas modernistas terem questionado a primazia formalista, a arte contemporânea frequentemente ressignifica essa tensão. A crítica à separação rígida entre forma e conteúdo revela como as estratégias artísticas atuais, como aqueles da arte da performance, dialogam tanto com a materialidade da obra quanto com seu significado sociopolítico. Desse modo, o artigo ressalta que, longe de ser um problema pretérito, a problemática forma-conteúdo permanece central para a compreensão da arte na contemporaneidade.

No presente artigo, investigou-se as relações entre os campos de estudos da performancee da tradução, considerando os conceitos de performance de Erika Fischer-Lichte (2017) ePaul Zumthor (2014), a partir da importância do corpo para a produção e recepção deobras de arte espetaculares ou literárias. Além disso, considerou-se a produção textual deHaroldo de Campos, cujas contribuições levaram a poesia aos museus, em especial por meio de sua transcriação, entendendo a poesia em suas dimensões verbal, visual e sonora. Nesse sentido, tais textos foram investigados com vistas a dar ênfase às relações entre corpo, performance e tradução como um caminho para compreender a dinâmica e a interdisciplinaridade nas artes.

Este é um diálogo com o texto de Guilherme Foscolo, “Fábrica de hiperstição: ou sobre como perdemos o mundo”. Tanto o texto de Foscolo quanto este comentário foram apresentados, originalmente, no XI Encontro do GT de Estética, que ocorreu no Museu de Arte da Bahia (Salvador – BA), entre os dias 13, 14 e 15 de junho de 2022. Em uma tentativa de decifrar os caminhos teóricos trilhados por Foscolo, este ensaio busca ao mesmo tempo atualizar a situação tensa de flerte com o fascismo em nosso cenário político nacional, dada toda a efervescência política entre o último ano de governo do ex-presidente e atual conjuntura com o presidente Lula empossado em seu terceiro mandato. O contexto dos últimos quatro anos foi marcado pela produção ficcional de realidades com o propósito de desorientação e cooptação das massas. O objetivo principal, aqui, é o de apontar para a compreensão das técnicas de reprodução atuais como uma estratégia para dominar a narrativa que conduz ao processo de politização, secando a fonte de retroalimentação dos sistemas fascistas hipersticiosos, caracterizado por um nefasto esquema retórico.