Angela Brandao

Este artigo discute alguns aspectos historiográficos acerca da importância dos artistas, como foco para a construção da narrativa sobre arte no tempo. Nas origens da historiografia da arte, com Giorgio Vasari, as biografias de artistas constituíram o fio condutor do texto. Porém, já se considerava o artista como parte de um sistema do qual faziam parte o ateliê, os mecenas, personagens e contextos sociais que transcendiam à individualidade do artista criador. O texto vasariano foi um modelo a ser seguido e um esquema a ser superado durante os séculos XVII e XVIII, observando os escritos de Bellori ou de Luigi Lanzi. As biografias de artistas foram sendo, portanto, adaptadas aos conceitos de estilo, escola e gênero. A criação do gênero monográfico no final do século XIX, por Carl Justi, permitiu a biografia de um único artista, em lugar do conjunto de vidas. Se, contudo, no início do século XX, pareceu possível construir uma história da arte que ofuscasse o papel do artista, em nome da obra de arte entendida como um objeto em sua pura visibilidade, por autores como Wölfflin; iniciou-se, em contrapartida, uma reconstrução historiográfica na qual o artista voltava a ocupar um papel central na narrativa, porém agora como parte de uma categoria social, em obras como as de Wackernagel, Baxandall ou Warnke.Palavras-chave: Historiografia da arte. História social da arte. Artista. Biografia.

O trabalho artesanal em Portugal, assim como no Brasil Colonial, foi emoldurado por uma série de leis, provenientes das corporações de ofício medievais, compiladas em 1572 no Livro dos Regimentos dos Oficiais Mecânicos. Embora este conjunto de regras para a atuação dos artífices no contexto luso-brasileiro tenha sofrido alterações ao longo do tempo, de modo geral, manteve-se vigente até a segunda metade do século XVIII, quando modificações mais profundas no sistema artesanal começaram a demonstrar o esgotamento do sistema, diante do início da industrialização. O Livro dos Regimentos permite reconhecer que, além do conhecimento prático, os artesãos deveriam controlar um conhecimento teórico e erudito, baseado em Tratados de Arquitetura do Renascimento, onde o domínio das ordens arquitetônicas clássicas era exigido. No entanto, entre os tratados que teriam circulado no ambiente dos artesãos portugueses estariam obras como as de Hans Vredeman de Vries, autor conhecido como o “Vitrúvio Flamengo”. Este artigo procura reconhecer elementos do Tratado de Vredeman de Vries como parte dos “saberes” que teriam demarcado as práticas artesanais no ambiente das oficinas portuguesas do século XVIII, bem como seus limites.