Anne Sauvagnargues

La 4ème de couv. indique : "Issu d'un colloque de Cerisy consacré en 2015 à Gilles Deleuze, cet ouvrage expose les efforts joints de la jeune génération de chercheurs et ceux de ses aînés pour tenter, à partir d'une multitude de points de vue, de rendre compte de la fascination qu'exerce cette pensée, et de l'importance qu'y prend aussi, parallèlement aux personnalités de Deleuze et de Guattari, ce personnage créé entre eux comme un tiers, une "fonction" : D&G. Attaché, dès avant 1953, à restituer des processus, des actes, des mouvements, des transformations, pour remplacer les substances, arrêts sur image, interprétations et représentations, Deleuze n'a cessé de suivre deux lignes qui, échappant au "transcendant" et répondant à une nouvelle théorie du signe, ne cessent de "bifurquer" tout en conservant leur mouvement infini : 1) la ligne de vie et de pensée, qui expérimente les multiplicités, c'est-à-dire manifeste et prend en compte librement l'éclair issu de la rencontre aléatoire entre singularités chargées d'une différence de potentiel ; 2) la ligne de l'art, qui agence les multiplicités, c'est-à-dire produit, "involontairement" et "à côté", des blocs de vie indépendants, à la fois créateurs et propageant un esprit et un acte de résistance. Cette double direction de recherche s'est afirmée dans la rencontre avec Guattari. Elle inspire aujourd'hui cet ouvrage."

Hostile à tout exceptionnalisme humain, l’œuvre de Ruyer tranche avec l’humanisme désuet des philosophies anthropocentrées, et fixe avec netteté trois propositions décisives pour une philosophie écologique contemporaine. La subjectivité n’est pas réductible au sujet, la conscience n’est pas localisée dans son cerveau, ni le sens dans une signification langagière. C’est à une critique de l’anthropomorphisme que Ruyer nous invite à travers sa reprise inventive de l’analyse bergsonienne des multiplicités, mais celle-ci débouche malheureusement sur une conception molaire et non rhéologique de leur articulation qui se durcit paradoxalement en éloge colonial de la domination.

Résumé Tel est l’enjeu éthique du statut de l’ornement : passer d’une norme exclusive à une normativité ouverte, attentive aux changements, aux pluralités des cultures et non plus unilatéralement centrée sur une identité européenne. Ce tournant s’opère exemplairement dans l’œuvre de deux historiens d’art, Riegl puis Worringer : avec la réhabilitation de l’ornement, le primat du beau corps dans un espace illusionniste devient un trait de la sensibilité européenne. Le canon classique perd son statut d’idéal et devient ce que Worringer appelle une « prévention européo-classicisante », c’est-à-dire un goût collectif, durci en préjugé, qui compromet l’extension de ce que l’Europe a rassemblé sous le nom d’« art » des périodes non classiques de l’art européen comme des arts non-européens.

Guattari is not the only thinker of the post-WWII generation who treated « the subject » as the result of a social process of production : Lacan and Althusser, Deleuze and Foucault were heading in the same direction. Guattari, however, tends to dissolve any individualistic conception of the subject along a political and analytical axis which is not reducible to Lacan’s positions, from whom he clearly distances himself, nor to Deleuze’s, with whom he elaborates a collective work full of friendship and generosity. As a matter of fact, Guattari opens a new and singular field of problematization, with fresh conceptual operators drawn from Marx and Sartre as well as Lacan

Résumé Dans ce dossier, le rapport de Deleuze et Guattari au Marxisme est appréhendé principalement par l’intermédiaire de ces deux ouvrages majeurs que sont L’Anti-Œdipe et Mille plateaux. En guise d’introduction aux articles qui suivent, nous avons souhaité revenir sur la trajectoire spécifique de ces deux auteurs et sur la manière dont leur propre rapport à Marx s’inscrit dans une période où le signifiant « Marx » était surchargé d’enjeux théoriques et politiques et objet de stratégies d’appropriation diverses. Nous avons interrogé à ce propos une spécialiste de Deleuze, Anne Sauvagnargues ( Deleuze et l’art, PUF, 2005 ; Deleuze, l’empirisme transcendantal, PUF, 2008) et Isabelle Garo, spécialiste de Marx, qui vient de publier un ouvrage où Deleuze apparaît comme l’une des figures symptomatiques des transformations du rapport à la politique qui caractérisent les années 1970 ( Foucault, Deleuze, Althusser & Marx, Éditions Demopolis, 2011).

L'art occupe dans la pensée de Deleuze une place déterminante. De la littérature au cinéma, de la lettre à l'image, Deleuze théorise le domaine de l'art avec des concepts très nouveaux, attrayants et difficiles : corps sans organes, machines désirantes, devenir-animal, rhizome, lignes de fuite... Il s'agit ici d'en exposer le fonctionnement exact en montrant pourquoi l'art, selon Deleuze, devient une machine à explorer les devenirs des sociétés : critique et clinique, il détecte et rend sensibles les forces sociales. Mais l'art produit surtout des effets réels, et non pas simplement imaginaires : l'image n'est donc pas une donnée mentale mais bien une réalité existante. Cet ouvrage se propose de faciliter l'accès à l'œuvre décisive de Deleuze, en restituant ses parcours dans un souci d'extrême clarté.

"Deleuze plonge la critique kantienne transcendantale dans le bain dissolvant d'un empirisme renouvelé. Ce livre se propose de restituer cette entreprise, et d'analyser l'étonnante création de ce concept, que Deleuze mène depuis ses premières monographies jusqu'à Différence et Répétition dans un dialogue fécond avec l'histoire de la philosophie. Par quelles opérations de distorsion et de collage, Deleuze compose-t-il l'empirisme de Hume, la théorie du signe comme force de Nietzsche, le virtuel et les multiplicités de Bergson, les modes de Spinoza, les individualisations impersonnelles de Simondon pour renouveler la théorie kantienne du transcendantal? C'est tout l'objet de cette enquête, qui permet d'entrer dans le laboratoire du penseur, pour saisir la philosophie se faisant, mais qui permet également d'expliquer l'insistance du transcendantal dans toute son oeuvre"--P. [4] of cover.