Bruno Haas

As the problem of reference touches on some of the most characteristic concerns of human endeavour, any discussion of it will necessarily encounter considerable problems of mutual understanding. Although there is a vast gulf between Hegel and Wittgenstein and the traditions in which they work, a comparison of the two thinkers reveals some important parallels, such as a shared interest in the production of logical symptoms, i.e. the effects produced by logical acts. This chapter considers the production of such effects in the TLP in relation to reference: “A thinks that p”, the use of the image paradigm in the description of the proposition and its effects on level shifts. The withdrawal of level shifts seems to induce a certain form of reference. All these topics are compared and described in relation to Hegel and his philosophical programme. The chapter ends with a short account of TLP: 6 and its relation to the Kantian conception of reference set out in his theory of categories, which served as an important reference point for both Hegel’s and Wittgenstein’s approach to the problem.

Alberto Sianis book revisits a number of positions about the »end of art« (mainly E. Geulen, R. Pippin, A. C. Danto) and reaffirms an interpretation close to the thought of D. Henrich and the school of A. Gethmann-Siefert. In modernity, there is no end of art, only a lessened importance of it which liberates art to fulfil its real purpose, namely the expression of the individual. In extending the bibliographical background, the following article tries to open perspectives beyond this common view, hinting at the exact sense of » being-passed » in the context of absolute spirit, the ontological status of art in its being-as-passed, its relation to the institution of the museum and objective spirit in general, as well as highlighting some consequences for the analysis of art works.Alberto L. Siani, Hegel and the present of arts past character, New York/London: Routledge, 2024. 157 S. – Robert Pippin, After the Beautiful. Hegel and the Philosophy of pictorial Modernism, Chicago/ London: Chicago University Press, 2014. 176 S. – Eva Geulen, Das Ende der Kunst. Lesarten eines Gerüchts nach Hegel, Frankfurt am Main: Suhrkamp, 2002. 199 S.

Im vorliegenden Artikel werden die Beträge von Stephan Zimmermann und Heiko Puls sowie die in einigen jüngeren Publikationen vertretenen Positionen mit einem Aufsatz des Autors von 1997 kritisch verglichen. Besondere Aufmerksamkeit wird der performativen Wirkung der Kategorien der Freiheit gewidmet, welche als bloße, an den Urteilsformen orientierte Beschreibungskategorien unter Voraussetzung der schematisierten Verstandesbegriffe der moralischen Beurteilung ein Objekt verschaffen. Es reicht aus, gegebene Handlungen auf eine Maxime zu beziehen und als deren Folge aufzufassen, um sie moralisch beurteilen zu können. Dafür wird nicht erfordert, daß diese Kausalität »wirklich« vorliegt oder irgendwie »konstituiert« werde. Jegliche Vorstellung der Synthesis einer eigenen Willensmannigfaltigkeit oder gar eines besonderen, eventuell zu interpolierenden »Schematismus« entfällt. Diese Interpretation erlaubt es weiterhin, den systematischen Aufbau der Metaphysik der Sitten durchsichtig zu machen.Stephan Zimmermann: Kants Kategorien der Freiheit (Kantstudien-Ergänzungshefte 167), Berlin, Boston: De Gruyter, 2011. 329 S.; Heiko Puls: Funktionen der Freiheit (Kantstudien-Ergänzungshefte 174). Berlin, Boston: De Gruyter, 2013. 160 S.; Stephan Zimmermann (Hg.): Die »Kategorien der Freiheit« in Kants praktischer Philosophie. Historisch-systematische Beiträge (Kantstudien-Ergänzungshefte 193). Berlin, Boston: De Gruyter, 2016. 354 S.

Résumé Dans les Entretiens, Félibien dit d’Annibal Carrache qu’il a renouvelé la peinture après une phase de décadence en se tournant vers les grands maîtres du passé. Il postule ce faisant une continuité dans la signification des « parties » de la peinture comme le « dessin », le « coloris », l’« expression » etc. En réalité, il ne peut être question d’une continuité, du moins si les « concepts fondamentaux » de Woelfflin, qui distinguent d’une façon très radicale les styles du XVI e et du XVII e siècle, ont un sens quelconque. L’étude détaillée du terme « dessein » (« disegno ») montre qu’il correspond à des réalités techniques très différentes chez Raffaël et Le Brun par exemple et que ce glissement dont les théoriciens du XVIIe siècle ne sont pas conscients produit une théorie de l’art, à caractère polémique et « académique », basée structuralement sur la méconnaisance. La « dispute du coloris»s’en ressent fortement. Cette méconnaissance intervient au moment même où la théorie de l’art prend un essor nouveau avec l’apparition du spécialiste d’art de profession, dont Félibien est lui-même un des exemples les plus saillants.

L’idéalisme transcendantal de type fichtéen et schellingien a été développé à partir d’un certain nombre d’apories concernant, par exemple, la « chose-en-soi », le statut du sujet entre sens interne et externe et l’intersubjectivité. Surtout la version schellingienne du transcendantalisme aboutit à une nouvelle conception de l’ontologie, « post-kan-tienne ». Mais elle est basée sur un déplacement de la problématique kantienne, entamée déjà par Fichte, qui méconnaît radicalement un aspect essentiel de la découverte kantienne, à savoir que l’entendement est fonctionnalité, dans un sens analogue à l’acception promue par Leonhard Euler en mathématiques.