Carlos Bizarro Morais

Xavier Rubert de Ventós (1939-2023) reinterpreta a experiência estética, estruturando-a em três etapas: o desconcerto, o reconhecimento e o des-reconhecimento. Para este pensador, é a (nova) arte, implicada em diversas tarefas do nosso quotidiano, que deve levar-nos à experiência de um des-reconhecimento. O objetivo deste trabalho é o de aprofundar o significado de cada uma destas três fases, através da análise da obra deste filósofo contemporâneo e, ao mesmo tempo, propor uma interpretação dialética para a sua teoria. Por fim, reflete-se sobre as implicações práticas desta teoria, enfatizando a importância que a obra de arte e o artista desempenham na pólis.

O propósito deste estudo é o de questionar a condição necessária e suficiente da significação da obra de arte, segundo o pensamento do filósofo contemporâneo Xavier Rubert de Ventós (1939-2023). Verificamos que, além do código de significação, os critérios de criatividade, inovação e sensibilidade são preponderantes nesta busca por uma definição objetiva. Para este pensador, será suficiente, ou necessário, explicar a obra de arte segundo parâmetros objetivos? Ou será, precisamente, a superação destas normas que carateriza a experiência estética? Rubert de Ventós propõe-nos um modelo fenomenológico, no qual é na intersubjetividade que reside a sua resposta essencial.

Resumo A moda e a arte partilham espaços e circuitos, permutam papéis e representações. A moda penetra nos museus e nas galerias de arte; por sua vez os artistas influenciam a moda, participam em desfiles e publicações que lhe são dedicadas. Tanta cumplicidade pode levar a pensar que se esvaíram fronteiras, que a moda se realiza, sem mais, como forma de arte, e que a arte está hoje moldada pela lógica da moda. Se esta relação escaldante 1 dissipa o sentido das diferenças, entendemos que é tarefa da estética arrefecê-la, sujeitando à análise crítica a ambiguidade gerada pelo sistema socio-estético-cultural. Em diálogo com Mikel Dufrenne, mostraremos que, à luz de um conceito de arte ligado ao fenómeno da sua vivência, arte e moda se assumem como realidades diferenciáveis e dificilmente convertíveis, ainda que aproximáveis. Palavras-chave : arte, experiência, Mikel Dufrenne, moda, sistema: Fashion and art share spaces and circuits, exchange roles and representations. On the one hand, fashion enters museums and art galleries; on the other hand, artists influence fashion, participate in fashion shows and in publications dedicated to it. So much complicity can lead one to think that borders are dim, that fashion materializes itself merely as an art form and that art is currently shaped by fashion’s logic. If this sizzling relationship dissipates the sense of differences, then, we argue that it is aesthetics’ task to cool it, by submitting to a critical analysis the ambiguity generated by the socio-aesthetic-cultural system. In dialogue with Mikel Dufrenne, we will demonstrate that, according to an art concept associated with the phenomenon of its experience, fashion and art are differentiable and hardly convertible, though approachable realities. Keywords : art, experience, fashion, Mikel Dufrenne, system

Procuramos, com este trabalho, levantar algumas pistas que nos parecem fundamentais concernentes à natureza da significação estética das obras de arte, tentando mostrar como esta significação é em si mesma urn horizonte de sentido irredutível aos seus significados parciais. Para isso, delimitamos um itinerário cuja perspectiva de fundo se situa, sobretudo, no interior da estética fenomenológica trabalhada pelos textos de Mikel Dufrenne, e articulado em quatroblocos concêntricos: a indagação do fundamento de uma semântica de ordem estética; o confronto com o objectivismo da semiologia estruturalista; o modo como o objecto estético se distingue dos objectos especificamente significantes; finalmente, de como essa diferenciação lhe perm ite prosseguir um poder desobressignificar. /// Nous cherchons dans ce travail à fournir quelques pistes qui nous paraissent fondamentales concernant la nature de la signification esthetique des oeuvres d'art en essayant de montrer que cette signification est en elle même un horizon de sens irréductible à ses signifiés partiels. Pource faire, nous délimitons un itinéraire dont laperspective de fond se situe surtout à l'intérieur de l'esthétique phénoménologique travaillée par les textes de Mikel Dufrenne; et dont l'articulation se fait en quatre blocs concentriques: la recherche du fondement d'une sémantique d'ordre esthétique; la confrontation avec l'objectivisme de la sémiologie structurasliste; la façon dont l'objet esthétique se distingue des objets spécifiquement signifiants; enfin, la maniére dont cette différanciation lui permet de poursuivre une capacité de sursignifier. /// In this paper we put forward some suggestions which we consider of fundamental importance as to the nature of the aesthetical significance of art works, and attempt to show that this significance is in itself an horizon of sense, irreducible to its partial meanings. To attain this goal, we outline an itinerary whose background outlook is in line with the phenomenological aesthetics put forward in Mikel Dufrenne's texts, an articulated in four concentric parts: investigation about the foundation of a semantics of an aesthetical kind; confrontation with the objectivism of the structuralist semeiology; the way an aesthetical object differs from the other specifically significant objects; finally, how this differentiation gives such an object the power to oversignify.

Este estudo procura mostrar que a estética, não sendo um tema cimeiro do conjunto da produção filosdfica de Levinas, abre contudo uma luz importante para o esclarecimento da noção de il y a - que constitui um dos assuntos primordiais do pensamento do mesmo autor - e logo também, para a posição crltica em que o autor coloca a estética de tradição ocidental e particularmente fenomenológica. Ao mesmo tempo, salienta-se que a embricação da estética na cercania do obscurecimento próprio do il y a, acarreta, para as respectivas temáticas da arte e da experiência estética um decllnio em apresentar a verdade e o sentido; a não ser que se retome a forma como elemento projectante da imanente significação do objecto estético. Neste aspecto é elucidativo o comentário de Mikel Dufrenne de quern fazemos eco. /// Cette étude vise à montrer que l'esthétique, bien que n'étant pas un thème primordial dans l'ensemble de la production philosophique de Levinas, jette toutefois une lumière importante pour l'éclairecissement de la notion de il y a qui constitue un des sujets-clés de la pensée de cette auteur et, par suite également, pour la position critique dans laquelle l'auteur met l'esthétique de la tradition occidentale et particulierement phénoménologique. En même temps on souligne que l'imbrication de l'esthétique dans le voisinage de l'qobscurissement même du il y a entraine pour les problématiques respectives de l'art et de l'expérience esthétique en affaiblissement dans la présentation de la vérité et du sens. A moins qu'on ne reprenne la forme comme élément projetant la signification immanente de l'objet esthétique. A cet égard le commentaire de Mikel Dufrenne est éclairant, commentaire auquel nous faison écho. /// This study seeks to demonstrate that esthetics, thought not a major theme in the work of Levinas considered in its entirety, offers a way of clerifying his notion of il y a, which constitutes in fact an important topic in his thought; it is in function of this theme that Levinas criticizes the treatment of esthetics in the Western tradition in general and, particularly, in phenomenological philosophy. It is stressed that, by inserting of esthetics in the obscuring nature of il y a , there would be a decline in art's and the esthetic experience's capacity to present truth and sense. To avoid this, one thought to reconsider form as the projective element of the esthetic object's immanent meaning. From this viewpoint, Mikel Duffrenne's commentary is especially enlightening, as we hope to have shown here.

Pode-se legitimamente afirmar que a Natureza - no conjunto multiforme dos seus objectos - tern sido considerada, ao longo da Historia da Estética, como um motivo central da experiência estética e logo também como objecto de reflexão teórica acerca das modalidades da vivência. Por outro lado, não deixa de ser constátavel um processo em que, de um modo paulatino, se tem vindo a secundarizar aquela tematica, sobretudo a partir da Estética - ou melhor da Filosofia da Artc - de Hegel. Neste trabalho procuramos mostrar a retoma dessa instância da Natureza como sujeito e horizonte de fundo da experiência estética da própria arte, centrada na obra de um dos autores cimeiros do pensamento estético contemporâneo - Mikel Dufrenne; e de como a reposição dessa instância renova no discurso estético um perfll metafisico. /// On peut légitimement affirmer que la Nature - dans l'ensemble multiforme de ses objets -a été considérée, toute ou long de l'Histoire de l'Esthétique, comme le thème central de l'expérience esthétique de même que comme l'objet de réflexion théorique quant aux modalités du vécu. Par ailleurs, on peut tout aussi bien constaté un processus dans lequel peu à peu cette thématique est passée au second plan, surtout à partir de l'Estriétique - ou plutôt de la Philosophic de l'Art - de Hegel. Dans ce travail nous cherchons à montrer la reprise de cette instance de la Nature comme sujet et horizon de l'expérience esthétique de l'art même reprise centrée sur l'oeuvre de l'un des auteurs clé de la pensée esthétique contemporaine - Mikell Dufrenne; on verra comme la reprise de cette instance renouvelle dans le discours esthétique un profil métaphysique. /// We may legitimately say that Nature - in the multiplicity of its objects - has been considered in his History of Aesthetics, as a central ground of aesthetical experience, and also as object of theoretical investigation on the modalities of that experience. On the other hand, a process is at present observed in which, that theme has been slowly considered of secondary importance, mainly after Hegel's Aesthetics - or rather Philosophy of Art. In this paper we try to show how Nature is being rediscovered both as the subject and as the background of aesthetical experience of art itself, mainly in the work of one of the greatest authors in contemporary aesthetical thought -Mikel Dufrenne. It is also claimed that that rediscovery renews the metaphysical dimension of the aesthetical discourse.

Este texto sinaliza o itinerário da fenomenologia à metafísica através da mediação da experiência estética, tal como a interpretamos na obra de Mikel Dufrenne. Deste modo, procuramos mostrar que a vivência estética comporta um "impulso" que a lança na demanda de uma radicalidade que configura um horizonte de "absoluto", superando a imanência. The present text signals the itinerary from phenomenology to metaphysics, mediated by aesthetic experience, as we interpret it in Mikel Dufrennes work. Thus, we intend to show that aesthetic experience encompasses an impulse leading it on the demand of a radicality, which constitutes an horizon of absolute, overcoming the immanence