Carole Maigné

La « camera-réalité », néologisme qualifiant la nature du médium photographique, est un « objet théorique » qui interroge l’irruption de l’image photographique en philosophie. Siegfried Kracauer définit dans Théorie du film le réalisme propre à l’image photographique, en revisitant le concept d’affinité, dans une discussion serrée avec l’héritage kantien qu’il connaît parfaitement : il y va d’une redéfinition de l’expérience esthétique par l’enregistrement, entre déliaison et rédemption, le trait d’union entre caméra et réalité signant un effort conceptuel à notre avis remarquable.

This paper examines the status of the image in Herbartian philosophy and its legacy in Zimmermann’s Formwissenschaft. To work on the question of the image imposes to articulate philosophy and psychology, to articulate antipsychologism in aesthetics and the production of aesthetic effects understood according to the threshold of consciousness that Herbart installs. Zimmermann’s so called “logicism” must therefore always also take into account the dynamics of representation, because Formalism is not conceived in rupture from scientific psychology. Our hypothesis is that Zimmermann’s Formwissenschaft offers an original theory of imagination that extends Herbart’s Cultursystem: the image in his text is not only a problem of visibility but also of shaping the cultural world. The theory is embodied in the concept of Phantasy.

This paper examines the status of the image in Herbartian philosophy and its legacy in Zimmermann’s Formwissenschaft. To work on the question of the image imposes to articulate philosophy and psychology, to articulate antipsychologism in aesthetics and the production of aesthetic effects understood according to the threshold of consciousness that Herbart installs. Zimmermann’s so called “logicism” must therefore always also take into account the dynamics of representation, because Formalism is not conceived in rupture from scientific psychology. Our hypothesis is that Zimmermann’s Formwissenschaft offers an original theory of imagination that extends Herbart’s Cultursystem: the image in his text is not only a problem of visibility but also of shaping the cultural world. The theory is embodied in the concept of Phantasy.

L'ouvrage revient sur le projet de l'esthétique dite "scientifique", qui se constitue comme telle dans la 2e moitié du XIXe siècle : dépasser les postulats kantiens et spiritualistes au nom d'un rapprochement de l'esthétique avec les sciences expérimentales de son temps (psychologie, physiologie, psychophysique, anthropologie...). Croisant les approches de la philosophie et de l'histoire de l’art, l'ouvrage étudie en outre l'articulation de cette esthétique avec l'art de son temps, du néo-impressionnisme aux débuts de l'abstraction, de l'art nouveau à la géométrie sensible des puristes, et des réformateurs des arts du geste et de la danse aux zélateurs des synesthésies et de l'oeuvre d'art totale.

La « camera-réalité », néologisme qualifiant la nature du médium photographique, est un « objet théorique » qui interroge l’irruption de l’image photographique en philosophie. Siegfried Kracauer définit dans Théorie du film le réalisme propre à l’image photographique, en revisitant le concept d’affinité, dans une discussion serrée avec l’héritage kantien qu’il connaît parfaitement : il y va d’une redéfinition de l’expérience esthétique par l’enregistrement, entre déliaison et rédemption, le trait d’union entre caméra et réalité signant un effort conceptuel à notre avis remarquable.

"Herbartism in Austrian-Hungarian philosophy" is often an obligatory reference, but even if quoting Herbart and his school is frequent, reading them attentively is less evident. Because Herbartism reached its peak in the second half of the 19th century, and was effectively institutionalized as "official philosophy" of the Austro-Hungarian Empire, at least in Prague and Vienna, criticizing Herbartism often means discussing the "Austrian", "philosophical" and "institutional" criteria of the object under consideration. As the history of the Austrian tradition and theoretical reflections in this field expand, discussion of this tradition is becoming more and more tight and precise. The contributors in this volume recall the historical and conceptual importance of Herbartism in the field of Austrian philosophy, by addressing several aspects of his specific realism: philosophical, theoretical, pedagogical, psychological, and aesthetical.

This paper questions the apparent silenc of Cassirer’s Philosophy of Symbolic Forms on the unconscious, in its double sense of the psychic structure and of the description of the imperceptible. Although Cassirer is engaged in a very fine phenomenological analysis of our experience of the world, under the prism of a critic of culture, and although he does not believe in the evidence of the self, the absence of the unconscious from his account shows precisely the force of his conceptualization of the symbolic. Why and how does the theme of the unconscious absorb that of the symbolic? The article argues that the question has to be analyzed through “symbolic pregnance” (symbolische Prägnanz) and “concrescence” (Konkreszenz). Nonetheless, here, the concepts of “subject,” “reason,” and “representation” are considerably re-semantized and, therefore, displaced by the key concept of “symbol.” To analyze this problem, the prism of aesthetics will be fundamentally privileged. Symbolic aesthetics crystallizes these questions of perceptive phenomenology with a rare intensity, articulating the personal and the impersonal dimensions in a focusedway. The texts of Langer will help us to explain the field that Cassirer explored only in a discontinuous and fragmentary way. Our hypothesis is the following: when the double dimension (personal and impersonal) of the experience is intensified, not only does symbolic aesthetics go beyond the classical opposition between conscious and unconscious, but it also goes beyond the distinctions between form and affect, form and content, and formalism and expression.

L’esthétique de Johann Friedrich Herbart (1776-1841), liée à sa philosophie réaliste et à la psychologie empirique qu’il veut développer, occupe une place singulière dans la pensée allemande du début du XIXe siècle. Tout comme la théorie de la connaissance de ce philosophe postkantien et anti-hégélien, elle entend s’opposer au poids que l’idéalisme allemand accorde à l’intuition intellectuelle et à ce qui en découle : l’ineffable, le génie, ou encore les esthétiques de l’empathie (Einfühlung). L’œuvre d’art n’est pas pour Herbart un en soi existant de manière atemporelle, elle se comprend au contraire comme fonctionnelle et relationnelle. Il en découle une conception du jugement de goût qui cherche à rompre avec l’esthétique romantique, expliquant la forme de l’œuvre d’art par les rapports qui la constituent, et non par la sollicitation d’une intuition totalisante. En conjuguant par conséquent des thématiques privilégiées (esthétique générale, psychologie du son, esthétique musicale, formes poétiques, histoire et science de l’art) avec des espaces et des contextes intellectuels et artistiques différents (Autriche, Bohême et Russie) où le formalisme d’inspiration herbartienne connut des développements féconds, cet ouvrage entend répondre à plusieurs questions qui, en dépit de quelques recherches importantes réalisées durant les dernières années, restent encore largement à explorer : comment se laissent reconstruire les multiples appropriations de l’herbartisme et les transferts internes complexes entre différentes écoles du formalisme allemand, autrichien, tchèque et russe ? Dans quelle mesure cette sphère de communication particulièrement dense des recherches formalistes contribua-t-elle à l’émergence des sciences de la culture modernes et avec quelles implications philosophiques et politiques ? In Verbindung mit seiner realistischen Philosophie und seiner Psychologie nimmt die Ästhetik von Johann Friedrich Herbart (1776-1841) in der deutschen Geistesgeschichte des beginnenden 19. Jahrhunderts eine besondere Stellung ein. Wie die Erkenntnistheorie des postkantianischen und antihegelianischen Philosophen will sie sich dem Gewicht, das der deutsche Idealismus der intellektuellen Intuition einräumt, sowie den daraus folgenden Vorstellungen des Unsagbaren, des Genies und der Einfühlung widersetzen. Das Kunstwerk ist für Herbart nicht ein zeitlos existierendes „An sich“, es ist ganz im Gegenteil funktional und relational. Daraus entspringt eine Auffassung des Geschmacksurteils, die mit der romantischen Ästhetik brechen will und die die Form des Kunstwerks durch die Beziehungen, aus denen es letztendlich besteht, erklärt, und nicht durch den Verweis auf eine totalisierende Intuition. Der vorliegende Band untersucht privilegierte Thematiken der formalistischen Ästhetik (allgemeine Ästhetik, Tonpsychologie, Musikästhetik, poetische Form, Kunstgeschichte und -wissenschaft) im Zusammenhang mit verschiedenen Standorten und intellektuellen Kontexten (Österreich, Böhmen und Russland), in denen der Formalismus herbartianischer Prägung fruchtbar weiterentwickelt wurde. Er will somit eine Reihe von Fragen beantworten, die trotz einiger jüngeren Untersuchungen weitestgehend unerforscht bleiben. Wie lassen sich die verschiedenen Aneignungen des Herbartianismus und die komplexen Binnentransfers zwischen diversen Schulen des deutschen, österreichischen, tschechischen und russischen Formalismus rekonstruieren ? Inwieweit trug diese besonders dichte Kommunikationssphäre formalistischer Theorien und Forschungen zur Entwicklung moderner Kulturwissenschaften bei und mit welchen philosophischen und politischen Implikationen ?

English summary: These translated texts (French) bring together some of the most important authors of the turn of the century Viennese school of art history and the Circle of Prague. They demonstrate the decisive influence of esthetic formalism in the late nineteenth and early twentieth centuries, and specifically the reaction against German idealism and romanticism. What emerges is the effort to make esthetics into a science as part of the debate between natural and social sciences at the time. French description: Traduits ici pour la premiere fois en francais, les textes presentes dans cette anthologie s'inscrivent dans ce qu'on peut appeler la voie autrichienne de la modernite. Ils constituent l'un des terreaux de l'Ecole viennoise d'histoire de l'art et du Cercle de Prague. L'influence decisive du formalisme esthetique issu de Bernard Bolzano et de Johann Friedrich Herbart dans la seconde moitie du XIXe siecle en Europe centrale, notamment a Vienne chez Robert Zimmermann et Eduard Hanslick mais aussi a Prague chez Josef Durdik et Otakar Hostinsk'y, s'exerce encore au debut du XXe siecle chez des auteurs comme Otakar Zich et Emil Utitz. Realiste, refusant a la fois Kant et Hegel, ce formalisme esthetique se construit contre l'idealisme et le romantisme allemands en s'appuyant sur la psychologie scientifique de son temps et en pronant l'exactitude contre l'extravagance de la chwarmerei. Il voudrait faire de l'esthetique une science et participe ainsi du debat entre sciences de la nature et sciences de l'esprit qui traverse le XIXe siecle et qui se poursuit, sous des formes nouvelles, aujourd'hui, dans le champ de l'esthetique.

Notre travail porte sur la métaphysique et la psychologie de Johann Friedrich Herbart (1776-1841). Ancien élève de Fichte, Herbart a rompu très tôt avec le courant idéaliste de son époque. Sa philosophie de la connaissance propose une lecture de Kant à contre-courant, réaliste et empiriste, qui rejette l’invention du transcendantal. Refusant une critique de la raison et de nos pouvoirs de connaître, Herbart prétend poursuivre l’héritage critique en élaborant une métaphysique de l’être et une psychologie tout à fait originale, à laquelle il donne le statut d’une science, appuyée sur les mathématiques. L’ontologie réaliste reprend le principe kantien qui fait de l’être une position, ce qui nous oblige à sortir du concept pour l’expérience, mais veut combler la séparation entre le phénomène et la chose en soi, ce qui implique une redéfinition de la substance. Sa psychologie dénonce la psychologie des facultés, admise par Kant – qui ne critique pas nos prétendus pouvoirs de connaître – et engage ainsi une redéfinition de la représentation.