Cesar Kiraly

I’m looking with this article to present the main themes of Lukács’s last work, Prolegomena zur Ontologie des gesellschaftlichen Seins. For reach this objective I consider the reflexion on ontology and social dramaturgy. The main concern of Lukács is social ontology, but I change that to political experience. In a way to realize political ontology as a reflection opened by the inconsistency of the dramaturgy mainly as presupposed in the idea of political representation. For this, I need to talk about some problems coming from philosophical skepticism.

O objetivo deste texto é o de articular o pensamento do David Hume com a arte contemporânea, cuja consolidação demanda uma continuidade entre as imagens, bem como entre os conceitos e os objetos, abstratos ou não. O cético entende a filosofia a partir da pictorialidade do pensamento, cabendo a Hume aprofundar essa perspectiva pictórica, o que emerge nas suas análises sobre as relações, a identidade, a cor, dentre outras. A sugestão é que a proximidade entre o ceticismo e a poesia torna mais suave entender como objetos comuns se tornam obras de arte, como caixas de sabão em pó ou simples cadeiras são feitas em operações visuais de conceitos. A arte contemporânea seria dependente, no seu largo espectro, da habilidade de perceber como um cético. Ademais, indica-se que na arte contemporânea é a contemporaneidade entre as obras e os objetos que libera a imaginação a poder transitar horizontalmente entre os artifícios. E, nessa perspectiva, o artigo sustenta que o Tratado converge à arte contemporânea ao dotar o fenômeno da imagem com vocabulário material a partir do qual o dentro e o fora da consciência ou não são bem demarcados ou estão em clara relação de continuidade.

Em Os Limites da Representação, Cesar Kiraly faz um profundo exercício de teoria política. Ele monta um edifício de idéias acerca do conhecimento, da moralidade e da estética se valendo da tradição intelectual do ceticismo filosófico, principalmente da figura de David Hume. Mas não é um livro de história da filosofia, mas um livro com a história da filosofia. Kiraly nos conduz a perceber a relevância de uma filosofia do hábito para a elaboração da idéia de vida política, mas torna explícita a fragilidade da experiência humana social. Trata-se do esforço cético de colocar as idéias e as concepções em movimento. Dividido em três capítulos o primeiro se dedica ao tema do conhecimento, enquanto atividade política de invenção de mundos. Para tanto, a Investigação sobre o Entendimento Humano e o Tratado da Natureza Humana são esmiuçados, mas sob a idéia psicanalítica, traduzida à epistemologia política por Fernando Gil, de alucinação. A proposta é pensar a imaginação humeana como alucinatória, inclusive, sob a necessidade da crença. No segundo capítulo Kiraly aborda a complementaridade entre os conceitos de moral e de política na obra de Hume, mas lendo-o sob a exigência de uma teoria moral da instituição política. Nesta chave Kiraly apresenta a teoria da justiça. A proposta é que a crença em Hume fornece inteligibilidade para a instituição política enquanto cristalização. A política na verdade seria constituída por modos da instituição de significados cristalizados no tempo. O terceiro capítulo vivifica a tradição crítica anterior a Kant, no sentido de recuperá-la em oposição ao que Benjamin chamou “de termo esotérico”. A crítica para o autor estaria desvinculada da especialização dos objetos, crítica do conhecimento ou crítica de arte, porque apresentaria um regime de experiência no qual o sujeito mergulharia nos significados instituídos. Nesse sentido aproxima, pela crítica, a moralidade, a política e a estética. Os relatos de Primo Levi e o olho por sobre as imagens de Anselm Kiefer surgiriam como exemplaridades do trauma. A alucinação explica a experiência humeana e o trauma explica a ausência de mundo.

O Guarda-Chuva de Regras é um original ensaio sobre o positivismo legal, em especial acerca das circunstâncias inglesas da Jurisprudência filosófica. Ainda que consista em uma investigação de natureza analítica, o autor mostra uma profunda sensibilidade no que concerne à invenção conceitual. Seja atrelando o direito moral mínimo ao conteúdo mínino do direito natural, de modo a evidenciar os vínculos entre Hart e Hume, seja mostrando os requisitos mínimos à própria concepção de natureza humana. Kiraly incorpora ao debate filosófico jurídico em língua portuguesa autores fundamentais para a academia anglo-americana, mas pouco lidos no Brasil e em Portugal, como John Austin e o já citado Herbert Hart. No início do ensaio são abordados aspectos estruturais do positivismo legal na Inglaterra. Os conceitos de comando e soberania em Austin são explorados para dar ambiente à contestação apresentada por Hart à idéia da fundamentação do direito em ordens com ameaças correlativas. Assim, se o objeto é a concentração de poder pelas soberanias, o hábito pacífico fundado em ameaça parece ser uma hipótese incompleta. Para tanto, Kiraly expõe a classificação de Hart sobre as regras sociais, evidenciando a especificidade do direito, uma vez ligado a uma regra de reconhecimento.

“Há algo mais quente que o frio?” E se o frio fosse a verdadeira essência da crueldade? Em Alma e Frio: ensaios sobre a crueldade, Cesar Kiraly conduz o leitor por uma reflexão densa e provocativa sobre as múltiplas formas da crueldade na experiência humana e nas estruturas sociais. Através de ensaios filosóficos que dialogam com Hume, Montaigne e Maquiavel, o autor tece uma narrativa que explora a política, a moralidade e o ceticismo como elementos inseparáveis da condição contemporânea. Com uma linguagem ao mesmo tempo poética e analítica, Kiraly nos desafia a enxergar a crueldade não apenas como uma manifestação do mal, mas como um componente histórico, político e emocional que nos obriga a confrontar nossas crenças, medos e desejos. Cada página revela um olhar sensível e crítico sobre os paradoxos humanos: o calor e o frio, a paixão e a razão, a justiça e o abismo ético. Alma e Frio é um convite para repensar o mundo, a política e a própria ideia de humanidade, ampliando os limites do ensaio filosófico e da prosa reflexiva.

The aim of these lines is to articulate David Hume’s thinking with contemporary art. The suggestion is that the proximity between skepticism and poetry makes it easier to understand how common objects become works of art, such as boxes of washing powder or simple chairs are made in visual operations of concepts. Contemporary art would be dependent, in its broad spectrum, on the ability to perceive as a skeptic. For Hume, time is not extemporaneous with human nature, but contemporary. The works of art are not anachronistic, but are in a horizontal relationship, they are taken as contemporary with each other, because they are related at the same time.

In the context of the revocation of the Edict of Nantes and the intensification of hostility against the Huguenots in the 17th century, Pierre Bayle uses the notions of tolerance and intolerance to explain the difference between the effects of literal interpretation of the scriptures and the effort to understand. To explain Hume's political history, I employ the concept of melancholy to measure the challenge of escaping indolence and despair without yielding to the sectarian imposition of the idea and activity as resources to avoid confronting collective impasses. History would undergo the reverse tension between tolerating melancholy, to work through its reasons, and intolerance of melancholy, moving toward the anticipation of political effects.