Christiane Wagner

Angesichts der Kontingenz der Medienbilder wird das neue Ereignis fast immer im zeitgenössischen politischen und kulturellen Kontext wahrgenommen. Erfahrungen dieser Art nehmen jedoch jeden Aspekt des täglichen Lebens ein und verwandeln ihn sogar, bevor er sich im Selbstbewusstsein des sozialen Wesens konkret verwirklicht. Die formalen und inhaltlichen Elemente der Bilder in der westlichen und internationalen Presse stellen ethische und ästhetische Werte dar, die der Ausübung der Grundfreiheiten im Sinne des Demokratieideals entsprechen. Die Politisierung der Ästhetik ist jedoch nicht nur auf die heutige Zeit beschränkt, sondern geht auf die Geschichte zurück. In dieser Analyse wird der Unterschied zwischen der Notwendigkeit wahrer Realitäten in politisch instrumentalisierten Bildern besser verstanden. Eine der größten Herausforderungen in der heutigen Kommunikations- und Informationspolitik ist die Codierung und Decodierung der Bedeutungen von realen, manipulierten oder instrumentalisierten Bildern, insbesondere in ihren politischen und ideologischen Aspekten. Dies ist vorwiegend auf die Macht ihrer globalen Medienwirkung zurückzuführen. In diesem Sinne beschreibt dieser Aufsatz die symbolische Bedeutung hinter der Darstellung und Reproduktion des Medienbildes – nicht notwendigerweise realen – mit politischer Wirkung bei der Konstruktion neuer Realitäten durch eine ikonologische Dekonstruktion, wobei das fotografische Bild mit etablierten Kunstwerken verglichen wird, um die Kontingenz der Bilder als Politisierung der Ästhetik zu belegen.

This book explores environments where art, imagination, and creative practice meet urban spaces at the point where they connect to the digital world. It investigates relationships between urban visualizations, aesthetics, and politics in the context of new technologies, and social and urban challenges toward the Sustainable Development Goals. Responding to questions stemming from critical theory, the book focuses on an interdisciplinary actualization of technological developments and social challenges. It demonstrates how art, architecture, and design can transform culture, society, and nature through artistic and cultural achievements, integration, and new developments. The book begins with the theoretical framework of social aesthetics theories before discussing global contemporary visual culture and technological evolution. Across the 12 chapters, it looks at how architecture and design play significant roles in causing and solving complex environmental transformations in the digital turn. By fostering transdisciplinary encounters between architecture, design, visual arts, and cinematography, this book presents different theoretical approaches to how the arts’ interplay with the environment responds to the logic of the constructions of reality. This book will appeal to scholars, researchers, and upper-level students in aesthetics, philosophy, visual cultural studies, communication studies, and media studies with a particular interest in sociopolitical and environmental discussions.

With a Call for Essays, the special issue Multimodality sought contributions that accept not only the material but also the body-bound dependence of media perception and understanding. To this end, contributions were included that shed light on both the structural and signifying potential of artistic works through multimodal analysis. Particular attention was paid to contributions that clarify how the structural features - the modes - of the arts, their perception, and their signifying potential in terms of content are interrelated and how they are to be understood in communicative and thus socioculturally relevant terms. Thus, in addition to neuroscientific contributions, those from cultural anthropology, art history, image and art studies, and literary studies were included. Articles 8 Martina Sauer and Christiane Wagner - Introduction 11 Giada Lombardi and Giuseppe Di Cesare - From Neuroscience to Art: The Role of ‘Vitality Forms’ in the Investigation of Multimodality 25 Martina Sauer - Abstract - Affective – Multimodal: Interaction between Medium and Perception of Moving Images from the Viewpoint of Cassirer’s, Langer’s and Krois’ Embodiment Theories 49 Göran Sonesson - The Secrets of Plastic Language Revealed: Multimodality, Polysemiosis, and Iconicity 71 Natalia Igl - Making Sense of the Material: Multisensory Reader Involvement in Contemporary Multimodal Novels 87 J. Philippe Thompson - Art is All: Proust’s Life Lessons Through Perception and Art 107 Hans Dieter Huber - Philippe Parreno and the Exhibition as a Multimodal Aesthetic Experience 135 Jörg U. Lensing - The Performing Human Being in a Media Interaction Space: Multi- and intermodal productions by the Düsseldorf Theater der Klänge (Theatre of Sounds)