Felipe Andrés Matti

This work aims to analyse Alain Badiou’s critique of Gilles Deleuze’s Logic of Sense and theory of the event in Logics of Worlds. This is done under the hypothesis that Badiou axiomatizes Deleuze to mathematically scrutinize the mainframe of Logic of Sense and finally break away with the empiricist approach towards the appearance of the bodies. In doing so, Badiou is able to formalize the resurgence of multiplicities per operation of the inconsistent multiple. Henceforth, this work focuses on Badiou’s employment of Deleuzian transcendentalism as an argumentative device to purport the formal condition of the appearance of bodies or multiplicities, as the vitalist analytic of the undifferentiated bodies is considered refuted.

This paper explores the aesthetic experience of landscape through the conceptual triad of space, territory, and Earth. It argues that territory is the semiotic structuration of space, while landscape remains unassimilated, operating as a site of desubjectification and spatial openness. The study examines how deterritorialization and landscapification disrupt dominant spatial regimes, allowing new forms of spatial relation to emerge. The paper contends that access to landscape is essential for the possibility of otherness and spatial transformation, particularly for marginalized groups, and that the experience of landscape grounds the potential for rethinking spatiality beyond institutional constraints.

: Este trabajo aborda la pragmática de Félix Guattari a través del concepto de diagrama, destacando su propósito de superar el estructuralismo lingüístico y trasladar el análisis desde la representación pasiva hacia la acción y la micropolítica del deseo. Aunque la filosofía del lenguaje de Guattari ha ganado relevancia en los estudios deleuzo-guattarianos, persiste una carencia en la exploración práctica de la transición de las estructuras de poder semiologizadas a los agenciamientos minoritarios diagramatizados. Esto responde, en parte, al predominio de la figura de Deleuze en la recepción de su obra. Este estudio, por tanto, busca delimitar el rol exclusivo del pragmatismo en los escritos individuales de Guattari. La pragmática guattariana propone desarticular los sistemas lingüísticos codificados mediante signos que habilitan nuevos agenciamientos. Este enfoque permite deshacer la producción de significado dentro de micropolíticas concretas, accediendo así a sistemas aberrantes que trascienden la lógica estructuralista del inconsciente, exponiendo su dimensión politizada y sujeta al poder.

: Este trabajo aborda la pragmática de Félix Guattari a través del concepto de diagrama, destacando su propósito de superar el estructuralismo lingüístico y trasladar el análisis desde la representación pasiva hacia la acción y la micropolítica del deseo. Aunque la filosofía del lenguaje de Guattari ha ganado relevancia en los estudios deleuzo-guattarianos, persiste una carencia en la exploración práctica de la transición de las estructuras de poder semiologizadas a los agenciamientos minoritarios diagramatizados. Esto responde, en parte, al predominio de la figura de Deleuze en la recepción de su obra. Este estudio, por tanto, busca delimitar el rol exclusivo del pragmatismo en los escritos individuales de Guattari. La pragmática guattariana propone desarticular los sistemas lingüísticos codificados mediante signos que habilitan nuevos agenciamientos. Este enfoque permite deshacer la producción de significado dentro de micropolíticas concretas, accediendo así a sistemas aberrantes que trascienden la lógica estructuralista del inconsciente, exponiendo su dimensión politizada y sujeta al poder.

En este artículo se analiza la operación diagramática como desfundación. Se sostiene que el acto diagramático es la refundación del devenir del Ser. La formulación de la tirada de dados es de particular interés, pues de este modo Deleuze describe al diagrama como el proceso que reúne las fuerzas al mismo tiempo que desfunda las estructuras actuales del Ser. De este modo, todo acontecer es solamente posible en tanto haya una acción determinada que remueva todo lo ya existente y otorgue la posibilidad de una nueva reconfiguración del orden temporal y espacial que enmarcaría este nuevo individuo. Así, en este artículo convergen las dos principales facetas del diagrama: el diagrama como captura de fuerzas y disposición de multiplicidades dispersas y como acto de remoción que posibilita la actualización del Ser.

This work analyses Gilles Deleuze’s account and interpretation of Shakespeare’s classic play Hamlet as it is related to poietic action. To accomplish such comparison, it is stablished that Deleuze finds in Hamlet a proper definition of how Time can become free from the spatial joints and show itself as the pure Difference, or formal universality, that grounds all becoming. Hence, the main hypothesis of this work is that in Hamlet Deleuze finds a model not only to explain poietic activity and creation, but also the absolute ungrounding of Time. Secondly, it is also held that by exploring Hamlet’s agency and play, it is possible to sustain an analysis that condenses the notions of Time out of joint and purely optic and sonic situation, which are deemed central to Deleuze’s conception of Time as creative scission or Difference.

RESUMEN En este artículo se analiza la caracterización de la obra de arte como un mapa de intensidad que propone Gilles Deleuze en su ensayo intitulado Lo que dicen los niños, recogido en el libro Crítica y clínica. El aspecto cartográfico del arte se vincula con el concepto de desterritorialización y el Cuerpo sin Órganos que desarrolla el filósofo, junto con Félix Guattarí, en Mil Mesetas. Así, el arte-cartografía representa el devenir-mundo del sujeto que transita el Cuerpo sin Órganos y las diferencias intensivas que pueblan el desierto de la multiplicidad. Cada trayecto recorrido es descrito por un mapa artístico donde se plasman las haecceidades y los umbrales de paso de los flujos que penetran los cuerpos desorganizados. El mapa de intensidad sería la representación cartográfica del trayecto que recorre un sujeto inmerso en un espacio hodológico, siendo cada línea del mapa un viaje en un espacio intensivo. ABSTRACT In this paper the characterization of the work of art as a map of intensity, as proposed by Gilles Deleuze in his essay What the children say (gathered in Critique et clinique), will be analyzed. Art's cartographic aspect is linked to the concept of deterritorialization and the Body without Organs that the philosopher, along with Félix Guattarí, develops in Thousand Plateaus. Thus, the art-cartography represents the becoming-world of the subject that transits the Body-without-organs and the intensive differences that populate the desert of multiplicity. Each way travelled is descripted by an artistic map where the haecceities and the thresholds of flows that pierce through the disorganized bodies are portrayed. The map of intensity would be the cartographic representation of the haul travelled by a subject immersed in a hodologic space, being every line of the map a journey within an intensive space.

This paper examines the interplay between affectivity, individuality and territory through the lens of Gilles Deleuze’s philosophy of the image. To such end, this article employs a philosophical and conceptual analysis grounded in Gilles Deleuze’s cinema theory. The method is qualitative and interpretive, focusing on conceptual elaboration, theoretical synthesis and philosophical critique, rather than empirical research. The article finds that the close-up suspends individuation and expresses the pure affect by deterritorialising the subject. However, in contemporary media, this potential is reterritorialised through political messaging that uses close-up imagery to fix affect within ideological frameworks. Instead of expressing affect, political figures represent and capture it, neutralising its disruptive force.

Este trabajo tiene como objetivo investigar el vínculo entre la imagen óptico-sonora pura y el Aión. Para ello, se propone como hipótesis principal la situación óptica-sonora pura es el puntapié inicial para adquirir una imagen directa del tiempo. En efecto, dicha imagen sería la del Aión, base del tiempo cronológico. La situación óptico-sonora pura describe el momento en el que ya no hay percepción seguida de acción, dando lugar a la percepción de la interioridad del tiempo fundamental. Por lo tanto, se sostiene aquí que lo visto en la imagen óptico-sonora pura es el tiempo Aión o tiempo del acontecimiento.

En este trabajo se analizarán las nociones de “Espacio aliento” y “Espacio cualquiera” desarrolladas por el filósofo francés Gilles Deleuze (1925-1995) en Cine I: La imagen-movimiento, Cine II: La imagen-tiempo y en sus lecciones de Cine dictadas en la Universidad de Vicennes entre 1982 y 1984. La hipótesis principal es que estos espacios tienen la característica de ser pro-nominales, puesto que las personas se desintegran en ellos, perdiendo si individualidad, luego de un proceso de absorción e interacción con la atmósfera del mismo. Esta desterritorialización sería análoga a aquella del paisaje pictórico, debido a lo cual un análisis de los espacios cualesquiera y espacios-aliento es pertinente para abordar la estética deleuziana.

Este trabajo tiene como objetivo analizar la crítica de Alain Badiou a Lógica del sentido de Gilles Deleuze y su teoría del acontecimiento en Lógicas de los mundos. Esto se realiza bajo la hipótesis de que Badiou axiomatiza a Deleuze para escrutar matemáticamente el marco principal de Lógica del sentido y, finalmente, romper con el enfoque empirista hacia la aparición de los cuerpos. Al hacerlo, Badiou logra formalizar el resurgimiento de las multiplicidades mediante la operación del múltiple inconsistente. Por lo tanto, este trabajo se centra en el empleo del trascendentalismo deleuziano por parte de Badiou como un dispositivo argumentativo para sustentar la condición formal de la aparición de cuerpos o multiplicidades, ya que se considera refutada la analítica vitalista de los cuerpos indiferenciados.

En este trabajo se analizará la interpretación que hace Gilles Deleuze de la naturaleza y el genio como símbolos de la unidad suprasensible de las facultades en la Crítica del juicio. Deleuze propone que el juicio estético puro sería el proceso por el cual se alcanzaría la unidad de las facultades del sujeto trascendental: lo bello expresaría una “unidad suprasensible indeterminada” del sujeto del juicio de gusto. De este modo, aquí se indagará la factibilidad de la tesis deleuziana y se la utilizará como puntapié inicial para realizar una investigación sobre la noción de símbolo y su relación con el juicio de gusto a partir de una lectura de la Crítica del juicio.

Este trabajo se propone analizar la suspensión del proceso de individuación que se produce la imagen-afección o primer plano dentro de la imagen cinematográfica. Sin ir más lejos, se sostiene como hipótesis principal que el individuo, para poder expresar el afecto puro en el primer plano, necesariamente debe desterritorializarse. Es decir que necesariamente debe tener lugar un vaciamiento de la individuación para que la pura potencialidad o virtualidad sea expresada en el rostro intensivo de la imagen-afección. En suma, se sostiene aquí que la imagen-afección desterritorializa al individuo para expresar aquello que subsiste virtualmente en él. El primer plano demanda del individuo la pérdida de su individualidad significante para así devenir una figura intensa expresante de afectos. Habría en el primer plano una captura de intensidades afectantes que desvinculan al individuo de su función significante, y lo arrojarían a una des-organización desterritorializada que denuncia un afuera de la imagen-movimiento.