Gloria Luque

[Spanish] ¿Qué y quién decide los nombres y problemas que forman parte del canon de la historia de la filosofía? Aunque parezca una pregunta historiográfica, los criterios por los que se rige tienen (y han tenido) profundas consecuencias para la comprensión de la disciplina, pues afecta a lo que se enseña, se cita, se legitima y, sobre todo, a lo que se deja al margen. Este volumen supone una respuesta colectiva a esta pregunta. Estructurado en diez capítulos, investigadoras e investigadores de diferentes ramas filosóficas analizan los mecanismos de exclusión del canon filosófico occidental y exploran metodologías alternativas para narrar la historia de la filosofía desde sus márgenes. Las diversas contribuciones recorren temáticas como la crítica epistemológica feminista y los enfoques contextualistas o la reivindicación de figuras concretas del pensamiento, como fueron Marie de Gournay, las pragmatistas invisibilizadas, Federica Montseny y Elena Ferrante, entre otras, para poder así reconfigurar el espacio filosófico. La pretensión de este libro va más allá de señalar o nombrar las ausencias del canon filosófico, pues incide en los condicionantes tanto históricos, institucionales, epistemológicos como ideológicos que han dado pie a la exclusión o marginalización de estas autoras; a la vez que desarrolla las herramientas necesarias para integrarlas de forma orgánica en los debates filosóficos actuales. Esta obra mira a la vez hacia el pasado, para corregir las omisiones, y hacia el futuro, para establecer nuevas formas de hacer y comunicar la filosofía. En resumen, los textos aquí recopilados invitan a analizar los márgenes como territorios de elaboración crítica desde los que poder (re)pensar la tradición filosófica y sus protagonistas. [English] What –and who– determines which names and problems become part of the canon of the history of philosophy? Although it may seem like a historiographical question, the criteria that govern it have (and have had) profound consequences for how the discipline is understood, since they affect what is taught, cited, legitimized, and, above all, what is left out. This volume offers a collective response to that question. Organized into ten chapters, scholars from different branches of philosophy analyze the mechanisms of exclusion within the Western philosophical canon and explore alternative methodologies for narrating the history of philosophy from its margins. The various contributions address topics such as feminist epistemological critique and contextualist approaches, as well as the recovery of specific figures in intellectual history –among them Marie de Gournay, the overlooked pragmatists, Federica Montseny, and Elena Ferrante– in order to reconfigure the philosophical landscape. The aim of this book goes beyond merely identifying or naming the absences in the philosophical canon. It examines the historical, institutional, epistemological, and ideological conditions that have led to the exclusion or marginalization of these authors, while also developing the tools needed to integrate them organically into contemporary philosophical debates. The work looks both to the past, to correct omissions, and to the future, to establish new ways of practicing and communicating philosophy. In sum, the texts collected here invite readers to consider the margins as sites of critical production from which to (re)think the philosophical tradition and its protagonists.

Este artículo pone en diálogo el confucianismo clásico y la estética medioambiental de Arnold Berleant como alternativas para repensar la relación entre humanidad y naturaleza. Frente a las limitaciones del paradigma de la sostenibilidad y su sesgo antropocéntrico, el humanismo confuciano concibe a los seres humanos como parte de un cosmos en constante creación y propone una interacción armónica con el entorno sustentada en la emoción estética. A modo de conclusión, se plantea que esta perspectiva ofrece nuevas vías para cultivar una conciencia ecológica sensible y participativa, así como para generar discursos orientados hacia la armonía

El análisis comparado entre Hegel y John Dewey ha sido desarrollado previamente debido a la influencia del filósofo alemán en el pensamiento inicial del pensador estadounidense. Este artículo se centra en la estética, y particularmente en el papel del arte en sus proyectos filosóficos. A lo largo de estas páginas se intenta mostrar cómo ambos autores defienden que el arte no se limita a copiar la naturaleza, sino que es una actividad genuina basada en la creación. Para ello, en primer lugar analizaré el origen del arte y la imaginación como facultad esencial para su creación y recepción. Después consideraré cómo ambos filósofos comparten que el punto de partida de la filosofía del arte será la visión cultural del mundo, la práctica auto-reflexiva de la cultura.

La muerte es un asunto central en la obra de Federico García Lorca, que llego a convertirse en una obsesión que impregnó su bibliografía al completo. Este tema, común entre otros poetas y escritores de la época, adquiere un tamiz especial de la mano del literato que afronta y reflexiona sobre la misma a través de sus poemas y piezas teatrales. Este artículo plantea un análisis filosófico sobre la muerte en las páginas de Lorca, haciendo un recorrido por las principales obras dedicadas a este tema. Para ello, en primer lugar, se muestra la posición de Lorca ante la muerte y su forma de tratarla. Después, se analizará la visión de la muerte en sus poemas y piezas teatrales. A modo de conclusión, me gustaría destacar cómo la obra del poeta no considera la muerte desde una perspectiva trágica de la vida sino desde una filosofía de la creación.

Este artículo trata de ampliar el enfoque de estudio de la noción deweyana de naturaleza mediante un análisis comparado con la concepción que Confucio propone en las Analectas. Siguiendo la metodología comparada desarrollada por los autores Roger Ames y David Hall, este estudio atiende a las cualidades que el filósofo estadounidense le atribuye a dicha noción en relación con los caracteres chinos xing y tian. El objetivo de esta aproximación no reside en poner de manifiesto similitudes forzadas, sino en enfatizar el contraste de ideas, las diferencias que distinguen los autores comparados. Obviamente, para establecer este diálogo estos filósofos deben compartir algunas ideas comunes y este será el aspecto significativo de esta comparación: subrayar las conexiones entre ambos filósofos, sin olvidar el contexto y los diferentes influjos desde los que estos dos pensadores desarrollan sus propuestas.

Resumen: En nuestros días el término arte ha ampliado su horizonte hasta incluir prácticas y objetos que tradicionalmente habían sido negados. Este cambio de perspectiva se introduce a partir del siglo XX cuando la noción de arte comienza a ser cuestionada desde diferentes vertientes teóricas y prácticas. En este artículo se analiza la definición que el filósofo estadounidense John Dewey propuso en los años treinta, la cual trataba de devolver el arte al contexto cultural en el que se originó. Para ello, en primer lugar se examinará la dimensión cultural del arte: tanto el contexto sociocultural de la obra, como el propio papel del arte para transmitir los significados de una cultura. En segundo lugar, serán consideradas las posibilidades que ofrece esta noción de arte como vía para establecer un diálogo intercultural entre iguales. A través de un estudio sobre su fundamentación teórica, así como su alcance y limitaciones, el objetivo de este artículo es mostrar, pese a sus dificultades, que la definición deweyana de arte alberga un gran potencial para la estética contemporánea.: In present days, the term art has broadened its horizon to include practices and objects that traditionally had been rejected. This change of view was introduced in the twentieth century when this notion begins to be questioned from different theoretical and practical approaches. This article analyzes the definition proposed in the thirties by the American philosopher John Dewey, which tried to return art to the cultural context in which it was created. For this purpose, first, the text examines the cultural dimension of art: the sociocultural context of the work of art; and the role of art in transmitting the meanings of a culture. Second, the text considers the possibilities offered by this notion of art to establish an intercultural dialogue between equals. Through a study of its theoretical fundamentals, its scope and limitations, the aim of this article is to show that, despite its difficulties, the Deweyan definition of art harbors great potential for contemporary aesthetics.