Iván González Cruz

El presente volumen plantea una novedosa tesis comprometida con los orígenes del pensamiento creador. A través de sus páginas se nos revela la Tetractys pitagórica como fuente estructural de la obra de arte, conclusión a la que se llega desde un análisis filosófico de la naturaleza científica de lo artístico y el fundamento imaginario que hace de la matemática un arte. En este estudio sobre la influencia de las matemáticas en el arte y la literatura, el autor expone su teoría de la “estructura órfica” como fuente y expresión de la narratología universal.

El presente volumen plantea una novedosa tesis comprometida con los orígenes del pensamiento creador. A través de sus páginas se nos revela la Tetractys pitagórica como fuente estructural de la obra de arte, conclusión a la que se llega desde un análisis filosófico de la naturaleza científica de lo artístico y el fundamento imaginario que hace de la matemática un arte. En este estudio sobre la influencia de las matemáticas en el arte y la literatura, el autor expone su teoría de la “estructura órfica” como fuente y expresión de la narratología universal.

This volume presents a novel thesis engaged with the origins of creative thought. Through its pages, the Pythagorean Tetractys is revealed as a structural source of the work of art, a conclusion reached through a philosophical analysis of the scientific nature of art and the imaginary foundation that makes mathematics an art. In this study of the influence of mathematics on art and literature, the author expounds his theory of the “Orphic structure” as a source and expression of universal narratology.

Estudio monográfico de la “Poética”, en el que bajo el título de “El guion de Aristóteles”, divido la investigación en tres partes –como si de tres actos de una historia se tratara– en la que la primera parte se dedica a analizar la vigencia de aquellos aspectos contenidos en sus páginas que consideramos propios no solo de la construcción de la dramaturgia teatral sino audiovisual; la segunda parte la dedicamos a un estudio de los géneros; y finalmente estudiamos en la tercera parte la concepción aristotélica de puesta en escena y su influencia en el arte escénico contemporáneo. En este libro expongo además otros hallazgos entre los que destacan mi explicación sobre la “cuarta especie” de tragedia –en el capítulo 18 de la “Poética” se menciona pero no se define, lo que ha constituido un vacío notable en la interpretación de su sentido de la tragedia– o las conclusiones a las que he arribado sobre la comedia en Aristóteles después de estudiar su obra completa, en la cual hemos encontrado que esbozó, en diversos pasajes, su noción de lo cómico y la comedia. A monographic study of the “Poetics”, in which, under the title of “Aristotle's Script”, I divide the research into three parts –as if it were three acts of a story– in which the first part is dedicated to analyzing the validity of those aspects contained in its pages that we consider to be not only of the construction of theatrical dramaturgy but also audiovisual; the second part is dedicated to a study of the genres; and finally, in the third part, we study the Aristotelian conception of staging and its influence on contemporary performing arts. In this book I also present other findings, among which stand out my explanation of the “fourth kind” of tragedy –it is mentioned but not defined in chapter 18 of the “Poetics”, which has constituted a notable gap in the interpretation of his sense of tragedy– or the conclusions I have reached about comedy in Aristotle after studying his complete work, in which we have found that he outlined, in various passages, his notion of the comic and comedy.

Este “Estudio preliminar” revela los nexos entre el “Natyasastra” y Aristóteles junto a las fuentes y orígenes de este tratado enciclopédico de la cultura hindú considerado el “quinto Veda”. Se aporta mi traducción por vez primera al castellano de esta magna obra de la antigüedad que demuestra los nexos estéticos entre Oriente y Occidente. This “Preliminary Study” reveals the links between the “Natyasastra” and Aristotle along with the sources and origins of this encyclopedic treatise of Hindu culture considered the “fifth Veda”. My translation into Spanish of this great work of antiquity, which demonstrates the aesthetic links between East and West, is presented for the first time.

Este estudio monográfico ofrece una nueva interpretación de la filosofía védica del «Bhagavad Gita» al demostrar la influencia de la teoría dramática en su concepción. La investigación realizada, dividida en siete partes con sus correspondientes apéndices, desvela por vez primera la presencia en sus páginas de conceptos claves de la dramaturgia expuestos por el ancestral tratado de artes escénicas «Natyasastra». Asimismo, revelamos los nexos subyacentes con los postulados recogidos por Aristóteles en su Poética, lo que pone de manifiesto la existencia de principios universales en la construcción de la escena. Demostramos cómo más allá del sentido religioso explícito de la «Bhagavad Gita», su contenido se articula aplicando las estrategias del drama para persuadir con los mismos recursos que un dramaturgo emplea en el logro de la identificación del público con los protagonistas. La relación de los elementos teatrales que hemos descubierto en el discurso de los personajes, fundamenta en qué medida esta obra es posible asumirla como una puesta en escena donde cada rol puede ser actuado. En paralelo a la exégesis del texto, concurren en nuestra investigación otras escuelas y tradiciones que hemos hallado poseen importantes puntos de contacto con el imaginario estético de la «Bhagavad Gita», las cuales, con independencia de la época y enfoques teóricos, mostramos que plantean perspectivas afines con su ideario dramático. Es el caso de la etología de Teofrasto, la visión de la comedia de Donato, los tratados del Teatro Noh de Zeami Motokiyo, los escritos sobre el arte dramático del enciclopedista Denis Diderot, las reflexiones del filósofo Lessing en su «Dramaturgia de Hamburgo», las lecciones del sistema de Stanislavski, el pensamiento escénico de Bertolt Brecht, entre otros consignados en la bibliografía. De esta forma, el libro «Bhagavad Gita: el mundo es teatro» se convierte no solo en un soporte para la comprensión artística de lo sagrado en la cultura hindú, sino también en un volumen portador de una poética teatral encaminada al desarrollo de la teoría y la praxis creadora. This monographic study offers a new interpretation of the Vedic philosophy of the “Bhagavad Gita” by demonstrating the influence of dramatic theory on its conception. The research, divided into seven parts with corresponding appendices, reveals for the first time the presence within its pages of key concepts of dramaturgy expounded by the ancient treatise on the performing arts, the “Natyasastra”. Furthermore, we reveal the underlying connections with the postulates compiled by Aristotle in his Poetics, thus highlighting the existence of universal principles in the construction of the stage. We demonstrate how, beyond the explicit religious meaning of the “Bhagavad Gita”, its content is articulated by applying the strategies of drama to persuade with the same resources that a playwright employs in achieving the identification of the public with the protagonists. The relationship of the theatrical elements that we have discovered in the discourse of the characters, establishes to what extent this work can be assumed as a staging where each role can be acted out. Alongside the exegesis of the text, our research also considers other schools and traditions that we have found to have significant points of contact with the aesthetic imaginary of the “Bhagavad Gita”. These, regardless of their era and theoretical approaches, we demonstrate that they offer perspectives aligned with its dramatic ideals. This is the case with Theophrastus's ethology, Donatus's vision of comedy, Zeami Motokiyo's treatises on Noh theater, the writings on dramatic art by the encyclopedist Denis Diderot, the reflections of the philosopher Lessing in his “Hamburg Dramaturgy”, the lessons of Stanislavski's system, and the theatrical thought of Bertolt Brecht, among others listed in the bibliography. In this way, the book “Bhagavad Gita: the world is theater” becomes not only a support for the artistic understanding of the sacred in Hindu culture, but also a volume that carries a theatrical poetics aimed at the development of theory and creative praxis.