Márcio Lima

The paper offers a systematic interpretation of Friedrich Nietzsche’s reflections on language and logic by arguing that they function as methodological fictions grounded in a psychophysiological account of cognition. It first shows that Nietzsche’s early claim that language is fundamentally rhetorical, while still shaped by Kantian assumptions, generates a tension between the metaphorical character of concepts and the logical requirement of unity. The paper then argues that Nietzsche resolves this tension by rejecting the unity of consciousness and reconceiving the human being as a multiplicity of drives. From this shift, it follows that logical principles such as identity and non-contradiction are not conditions of truth, but simplifying functions rooted in the organism’s need to stabilize experience. On this basis, language is reinterpreted as a semiotic and symptomatic process rather than a representational system. The paper concludes that Nietzsche's later philosophy adopts a pluralist methodology: insofar as cognition expresses a plurality of drives, the philosopher's own writing manifests itself in multiple forms and styles.

This article explores the role of music in Nietzsche's Human, All Too Human, emphasizing the significance of his break with Wagner as a pivotal context for the work. The argument is developed through two main perspectives. First, it introduces the book's central theoretical frameworks - the chemistry of concepts and sensations, and historical philosophizing - and, second, it demonstrates how Nietzsche's musical aesthetics is constructed in alignment with these ideas. Within this dual theoretical framework, music is conceptualized as part of a historical process, in which its defining concepts undergo transformations and sublimations. Finally, the article argues that Nietzsche's aesthetic approach not only examines music from multiple perspectives, considering its susceptibility to decomposition, but also situates his analysis within a broader critique of modernity, identifying a decline in aesthetic appreciation due to the deterioration of auditory perception, which leads to a process of desensualization.

The article aims at analyzing the relationship between popular song and Dionysian music taking into account Nietzsche´s metaphysical and musicological considerations inThe birth of tragedy. It seeks to show Nietzsche´s reasons for the importance of popular song to the development of the Greek arts, which culminate in tragedy. Indicating how the union between sound and words takes a decisive role on this development, it hopes to exhibit Nietzsche´s theories about the subject within his first writings, in order to maintain, afterwards, that his latter self-critique allows us to amplify his musical ideas and thus to think about the musical context in 20th Century.

This article seeks to analyze how the phenomenon of dance presents itself in philosophy, especially from the reflections of the German philosopher F. Nietzsche. To enhance our hypotheses, we will resort to the literary work The Steppenwolf by the German writer Hermann Hesse. We know that dance as a metaphor for thought is presented both throughout Nietzsche's work and in the aforementioned book by Hermann Hesse. Therefore, our analysis seeks to demonstrate how dance involves a situation of surrender and acceptance of Life. It is about dance as a thought of overcoming oneself. This overcoming takes place in the instant. The instant when we understand Life as a movement towards its infinite possibilities. Based on the philosophical investigation, in this work, we will start by presenting the concept of dance in Nietzsche's philosophy, then we will exemplify this concept in the work of Hesse and, finally, we will demonstrate the relationship between dance, thought and affirmation of life.

Resumo: o artigo apresenta de forma seminal a noção de cartossonografia, um modo de considerar a música por suas regiões sonoras. Para tanto, tenta estabelecer uma relação de proximidade entre Nietzsche e Debussy. Do filósofo, procura compreender a ideia de um Sul da música, enquanto do compositor se investiga as formas pelas quais ele estabeleceu um novo caminho para a música numa busca por sonoridades francesas. Além disso, ambos têm em comum um percurso que vai da adesão ao rompimento com Wagner.: The article presents, in a seminal way, the notion of a cartsonography, amannerof considering music by its sonorous regions. For this purpose, it intends to establish a relationship of proximity between Nietzsche and Debussy. Regarding the philosopher, it seeks to comprehend the idea of a South in music, and regarding the composer, in turn, it investigates the ways in which he laid down a new direction for music in a search for French sonorities. Furthermore, both have in common a route that leads from adherence to rupture with Wagner.

O presente trabalho tem como objetivo apresentar uma abordagem daquilo que o filósofo alemão Friedrich Nietzsche entende por “Corpo”. A partir de uma crítica endereçada ao pensamento moderno, sobretudo pelas noções de sujeito e objeto formuladas por Descartes, Nietzsche elabora sua crítica levando em consideração o conceito do corpo, não como algo puramente sensível e fisiológico, mas, como um acontecimento originário da vida, uma afecção, um modo particular de percepção, capaz de perceber vida em seu próprio processo de constituição. A partir da análise dos textos foi possível perceber que Nietzsche se contrapõe ao modo como a tradição filosófica moderna compreendia o corpo. Diferentemente da concepção cartesiana, sua reflexão parte da noção de Corpo como uma “grande razão”, como uma afecção originária a partir da qual o homem vem a se constituir como um determinado eu.

O presente trabalho tem por finalidade analisar o pensamento de Friedrich Nietzsche como ponto de inflexão na entrada da pós-modernidade segundo a análise apresentada por Jürgen Habermas no quarto capítulo de sua obra “O discurso filosófico da modernidade”. De acordo com o texto, Habermas discute os aspectos estruturantes do pensamento moderno colocando a filosofia nietzschiana como uma espécie de ruptura entre o moderno e o pós-moderno, mostrando sua crítica à modernidade e suas relações com o romantismo alemão. Neste contexto, tentaremos tecer considerações sobre o conceito de arte na filosofia de Nietzsche e evidenciar sua participação nos desdobramentos da filosofia contemporânea.

A presença de Kant e possível influência na filosofia de Nietzsche é motivo de muita controvérsia. Se em seus primeiros escritos Nietzsche é claramente influenciado por Kant, os textos do período maduro não deixam perceber com clareza o teor do diálogo que neles se estabelece, uma vez que Nietzsche assume uma postura radical contra Kant. Essa postura esconde justamente que, em meio aos rompimentos diante do idealismo transcendental, Nietzsche permanece devedor de Kant. Um aspecto dessa dívida é a noção de ficção regulativa. Pretendemos, assim, mostrar, primeiramente, que a concepção de Nietzsche de que a falsidade de um juízo não constitui uma objeção contra ele é um traço decisivo de seu pensamento antidogmático e, em seguida, defender que esse antidogmatismo tem ascendência na concepção de Kant de princípios regulativos. The presence of Kant and its possible influence in Nietzsche's philosophy is a controversial issue. If in his early writings Nietzsche is clearly influenced by Kant, his mature period texts no longer allow anyone to see clearly the content of the dialog established therein, once Nietzsche assumes a radical view against Kant. This view hides that, regardless the disruptions done in face of the transcendental Idealism, Nietzsche remains debtor to Kant. An aspect of this debt is the notion of regulative fiction. We intend, thus, to show: first, that Nietzsche's conception that the falsity of a judgment does not constitute an objection to itself is a decisive trace of his anti-dogmatic thought and, secondly, to argue that this anti-dogmatism has ascendancy in Kant's conception of regulative principles