Maria Irene Aparicio

This chapter focuses on the cinematic representation of Christian values such as faith and love in Robert Bresson's films, Journal d'un curé de campagne (1951) [Diary of a Country Priest] and Les Anges du péché (1943) [Angels of Sin], as connected with the pathos of film characters by a kind of productive montage (Sergei Eisenstein), but also by sublime narratives, i.e., “invisible” movements (Gilles Deleuze). To understand those values and their correlative (im)perceptible movements, the chapter analyzes and discusses film sequences and considers Christian conceptual frames of reference—namely the stating and breaking of religious moral laws (e.g., sins), the possibility of redemption (e.g., confession, penitence, contrition and sorrow), and the ideas of salvation of a person's spiritual dimension as the state of being saved from evil and as an effect of Jesus Christ's death on the cross. Journal d'un curé de campagne and Les Anges du péché represent and describe these complex rational and emotional entanglements between people and their bodies and souls, throughout the course of their ordinary lives. That is to say, Bresson's “religious approach” deals with the role of religion in people's choices and behaviors, aiming to mirror and fight for good against evil—and God's transcendental love.

Sob o título "Immanent Frames. Postsecular Cinema between Malick and von Trier", o livro editado por John Caruana e Mark Cauchi inclui um conjunto significativo de artigos sobre cinema “pós-secular”, de autores prestigiados, nomeadamente os próprios editores, mas também Robert Sinnerbrink, Catherine Wheatley, Sarah Cooper e William Rotham, entre outros. O livro está estruturado em 13 capítulos, distribuídos por três partes – Parte I: “The Poles of Postsecular Cinema: Malick and Von Trier”; Parte II: “The Spectrum of Postsecular Cinema: Beyond Malick and Von Trier”; e Parte III: “Conversation on Cinema: Luc Dardenne and Jean-Luc Nancy”, esta última constituída por duas entrevistas, respectivamente com o cineasta e o filósofo.

Memória e identidade são conceitos frequentemente explorados por cineastas contemporâneos, nomeadamente Christopher Nolan em Memento (EUA, 2000), filme que nos propõe o tema desta reflexão. O nosso objectivo é compreender a forma como a obra entrelaça as temáticas em epígrafe, através de movimentos cruzados de criação e interpretação, recorrendo ao esboço de espaços de natureza diversa (e.g. imagéticos, diegéticos, plásticos, mnésicos, etc.) que interpelam continuamente o espectador. O filme configura o trajecto de múltiplas inscrições – da escrita da luz ao traço da escrita – e estabelece um mapa possível de compreensão da relação memória/identidade/emoção.

This article considers how Portuguese cinema questions the possibility of any cinematic representation of national identity. By exposing the subjective mechanisms and the artistic construction of Manoel de Oliveira's Cristóvão Colombo, o enigma (2007), I argue that the film serves as a portrait despite being an affective landscape—what John Caspar Lavater has referred to as a physiognomic. Oliveira achieves this through the atemporal depiction of his own experience of the facts and fictions of Portuguese history. I also examine the Wagnerian concept of Gesamtkunstwerk (" total art ") along with more recent conceptions of " impure cinema. "