Martina G. Wagner-Egelhaaf

Der vorliegende Band hat sich zum Ziel gesetzt, die Formen der Erzeugung von Normativität und ihre Funktionen in Recht und Literatur zu vergleichen. Freilich hat nur einer dieser beiden Bereiche, das Recht, das Normative zum eigentlichen Gegenstand. Das Recht ist eine normative Ordnung und Praxis, seine Reflexionsform, die Rechtswissenschaft, ist eine normenverwaltende und -erzeugende Wissenschaft. Deshalb bietet es sich an, den Gegenstand ‚Normativität‘ vom Recht und der Praktischen Philosophie her zu konstruieren und von hier aus Fragen an die Literatur und die Literaturwissenschaft zu richten. So lässt sich ein systematisches Forschungsprogramm skizzieren, das der Eigenlogik des Normativen in der Literatur nachgeht.

Während im Recht sowohl ‚Normativität‘ eine anerkannte Qualität als auch ‚Geltung‘ eine eingeführte Kategorie ist, werden beide Begriffe im Bereich der Literatur und der Literaturwissenschaft nur vereinzelt gebraucht. Sprache und Rhetorik bilden ein tertium comparationis für die Diskussion des Verhältnisses von Recht und Literatur im Allgemeinen, aber auch für die Frage nach Normativität und Geltung im Besonderen. Wenn für die ‚Geltung der Literatur‘ auf die Normativität des Rechts Bezug genommen wird, ist dies ein Akt rhetorischer Geltendmachung. Eine weitere These des Beitrags lautet, dass die Akteure des Rechts rechtliche Normativität durch die ‚Geltendmachung von Geltung‘ erzeugen. Er betrachtet Rechtsgeltung als rhetorisch verfasst und argumentiert, dass sich die Normativität des Rechts in einem performativen kreativen Prozess der „Geltendmachung von Geltung“ als ‚literarische Geltung‘ konzeptualisieren lässt.

Die Normativität des Rechts wird niemand bestreiten - inwiefern das Literatursystem normativ ist, ist dagegen offen, obgleich die Poetik,Gesetze' kennt, die Gattungstheorie normativ argumentiert und die Literaturkritik nach bestimmten Kriterien urteilt. Dieser Band vergleicht Normativitäten von Recht und Literatur, fragt nach Spiegelungen, Gemeinsamkeiten und Unterschieden. Neben systematischen Differenzierungen im Feld normativer Begriffe werden Quellen von Normativität sowie Formen von Autorisierung diskutiert und nicht zuletzt die Möglichkeiten der Durchsetzung von Normen sowie Ressourcen, die Einzelne der Kraft der Normierung entgegenzusetzen vermögen.

The article takes up the discursive omnipresence of the ›demon‹ metaphor and examines modern and contemporary demon appearances in literature and on the theatre stage. The term ›demon‹ evokes ancient and Christian traditions that see demons as intermediaries between the gods and humans, even though Christian theology has gone to considerable argumentative lengths to negate precisely this function of demons and, without doubting their existence, has denied their place in the plan of salvation. In a post-demonic perspective, which understands demons as actors of an abstract category of the demonic after the end of the demonologies, it is shown how ancient and Christian concepts of demons are hybridized in the modern age and become media of communicative constellations that invoke problem complexes and at the same time keep them at a distance. Accordingly, the analysis focuses on the linguistic-rhetorical dimension of demonic communication. Modern demons are aware of their metaphorical nature and locate themselves decidedly in the process between sign and meaning by acting out performatively the space between them. Their effectiveness consists of a movement of transmission that can hardly be stopped. The article dissects family-historical, political, and poetological dimensions inherent in contemporary demonic representations.

Modern Cultural Studies do not only look at meanings but focus on the processes of their construction. Propositions and interpretations seem to be valid only with regard to their cognitive frames. This draws some critical attention to the acts of framing. Accordingly, the ›frame‹ has become a central category in anthropological, sociological and literary theories. This article investigates the motif of the frame in selected literary texts and in selected films by depicting its figurative aesthetics from the 18 th century to the present time. The underlying thesis is that the frame’s metaphorical meaning and figurative capacity transport a specific theoretical knowledge which reflects the historical changes in the concepts of representation from the enlightenment up to postmodernism. Kulturwissenschaftliches Verstehen fragt nicht nur nach Bedeutungen, sondern ist we-sentlich an den Bedingungen ihres Zustandekommens interessiert. Aussagen und Interpretationen erscheinen nur im Blick auf den jeweils gewählten Bedeutungsrahmen gültig. Dies lenkt die kritische Aufmerksamkeit auf die Akte der Rahmensetzung. Entsprechend wurde der ›Rahmen‹ zu einer zentralen Kategorie in anthropologischen, sozial- und literaturwissenschaftlichen Theoriekonzepten. Der Beitrag verfolgt das Motiv des Rahmens in ausgewählten literarischen und filmischen Beispielen und entfaltet seine figurative Ästhetik vom 18. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Ihm liegt die These zugrunde, dass Metaphorik und Figur des Rahmens ein repräsentationskritisches Reflexionspotenzial transportieren, das die hermeneutischen Paradigmenwechsel seit dem Rationalismus der Aufklärung bis zur Postmoderne sichtbar macht.