Oscar Enrique Muñoz

En este trabajo realizamos una revisión historiográfica sobre la fabricación de anatomías artificiales que fueron ampliamente demandadas como herramientas didácticas en la enseñanza de la naturaleza, entre finales del siglo XVIII y principios del XX. Se analizan los contextos educativos y sociales que favorecieron la amplia difusión de este tipo de artefactos en el comercio de la cultura científica, y se describen las técnicas de manufactura. Se concluye que estos artefactos, fruto del ingenio humano, son fuentes materiales de extraordinario valor para comprender la construcción y evolución de la ciencia, los avances en los recursos pedagógicos y las innovaciones tecnológicas.

En este trabajo, exponemos una experiencia de digitalización de modelos anatómicos pertenecientes a colecciones históricas mediante fotogrametría a partir de ráfagas de fotografías, y también de videogrametría, con el fin de agilizar el proceso de toma de datos.Los resultados mostraron una clara disminución del tiempo requerido para la captura de imágenes con ambos métodos sin una pérdida de calidad significativa empleando la fotogrametría basada en ráfagas y una pérdida más evidente en el caso de la videogrametría.La principal conclusión de este estudio es que estos métodos pueden ser de utilidad para la digitalización de colecciones anatómicas.

Entiendo la acción filosófica como un proceso doble de crítica axiomática y construcción teórica. Cuando esta acción se aplica a las construcciones simbólicas de nuestra identidad, la llamo mitopoética. Por motivos evidentes, este libro no puede sino aspirar a ser el bosquejo de un mapa epistemológico a gran escala de las narraciones de la identidad humana, esquema que he dividido en tres partes. En las dos primeras, defino una estructura conceptual que será utilizada en la tercera para desarrollar una teoría de la acción mítica. La primera es una introducción general a los problemas de la mitología tal y cómo han sido tratados desde el punto de vista de la filosofía de la religión, la lingüística, la historia, la estética y la epistemología, fundiendo todos en un concepto más general de antropología filosófica. La segunda parte está dedicada a la definición de las emociones y a la comprensión de su centralidad en relación a la racionalidad y la estructura de los mitos. A partir de los procesos de desarrollo semántico-emocional del lenguaje, construyo una teoría de la racionalidad continua, en la que los ritos animales son entendidos como protomitos, y los rituales y mitos humanos como un desarrollo simbólico enario de unos protocolos generales de supervivencia. Ambas partes son, entonces, una discusión sobre los elementos conceptuales necesarios para comprender las estructuras mítico-rituales, definidas y tratadas en la tercera sección, en la que defino las propiedades de las acciones miméticas interpretativas, o acciones míticas, y examino las diferentes configuraciones que han tomado a lo largo de nuestro desarrollo simbólico. El libro concluye con un análisis de los condicionamientos generales para el desarrollo de futuras estructuras míticas. Mi punto de partida ontoepistemológico es evolucionista, emergentista y constructivista, una postura que queda mejor expresada a partir de la teoría de la racionalidad continua, de inspiración aristotélica, que parte de que los procesos vitales muestran -en diferentes estados de complejidad- la propiedad de la inteligencia.

In his lecture of 1933, Theory and Play of "el Duende" the poet Federico Garcia Lorca proposed three possible different ways for approaching artistic creation: The poetics of the angel, the muse and el duende . The artist of the angel composes effortlessly, inspiration comes from without and, through the work of art, this creator aspires to an ideal world different to the one of our everyday experience. The artist of the muse is concerned with intelligence and form in art. In this poetics, inspiration comes from without, not from any angelic world, but from universal intelligence. Lorca includes himself in the third category, together with el duende artists, whose poetics could be summarize as follows: It is an art of struggle between the artist and creative process. It comes from the depths of the artist's soul. It expresses the wisdom of an ancient culture, a kind of pantheistic wisdom. Love is a central force to this poetics. It is an art of presence. It is a poetics of the liminal and the limits in art. In my dissertation Lorca's aesthetics are examined from the point of view of the category of el duende. ;Lorca's pantheism is inscribed in his elemental poetics, whose basic principle is the projection of the poet's psyche upon the elements and force of nature. The proximity of this principle to mythological stories, suggested to me the use of a mythopoetic method. By this method I mean the examination of Lorca's symbolic projections in nature and society using the vocabularies of the different world mythologies as well as those provided by different lyrical traditions. Due to Lorca's historical context, I pay special attention to sufi lyric. My method is not only mythic, but poetic as well, and by this I mean that I extend Lorca's aesthetical framework in order to obtain some variations of the old myths. The two main variations that I work with are the myth of the terrible presence and the myth of queja amorosa