Popp Judith-Frederike

Die Beiträge des sechsten Bandes geben einen Einblick in gestalterische Forschungs- und Reflexionsprozesse an der Technischen Hochschule Würzburg-Schweinfurt, der Universität Leiden sowie der Akademie der bildenden Künste Wien. Im thematischen und methodischen Fokus der sechs Beiträge stehen Fragen nach der Einbettung und Anschlussfähigkeit von Designprozessen im Rahmen eines umfassenderen, sozial und politisch situierten Verständnisses von Praktiken der Kulturproduktion. Der Band verdeutlicht den Zusammenhang engagierter und forschender Designhaltungen.

Dieses Buch ist einer Phänomenologie der Spannung von Gesetz und Gewalt gewidmet, wie sie fast seit Beginn des Kinozeitalters in zahllosen Spielfilmen vorgeführt wird. In einer Interpretation exemplarischer Filme verschiedener Genres und Epochen untersuchen die vorliegenden Beiträge, wie Filme die Verzahnung von Recht, Gesetz und Gewalt im Kino dramatisieren – und welches Licht diese Inszenierungen auf idealisierende Prämissen und Prin- zipien in traditionellen und aktuellen Theorien des Rechts und der Politik werfen. Diese ästhetische Reflexionsleistung des Kinos wird aus unterschied- lichen disziplinären Perspektiven fruchtbar gemacht für einen nicht-illusio- nären Blick auf normative Ordnungen und ihren dialektischen Zusammen- hang mit der Gewalt, die sie oft vergeblich zu bändigen versuchen. In dieser Einleitung stellen wir leitende Aspekte vor, die für eine Analyse der Intimität von Gesetz und Gewalt im Kino maßgeblich sind.

Der vorliegende Aufsatz widmet sich der Charakterisierung von Methoden als Bezugspunkt der Designforschung aus einer rationalitätstheoretischen Perspektive. Im Fokus steht dabei zum einen die Überlegung, wie der Einsatz von kreativen und wissenschaftlichen Methoden den Gestaltungsprozess systematisiert und rationalisiert. Zum anderen geht es darum, wie die spezifischen Qualitäten von Designprozessen etablierte Verständnisse sowohl von Wissenschaft und Forschung als auch von Rationalität als solcher herausfordern. Mit Bezug auf konkrete Beispiele für Forschungsprojekte wird die Möglichkeit erkundet, inwieweit die pragmatisch formende Verhandlung eines methodischen Vorgehens Designforschung mit der Kapazität ausstattet, einen Maßstab für selbstkritische Forschungspraxis zu aktualisieren. Es wird gezeigt, dass dieser Maßstab Implikationen für die philosophische Bestimmung gestalterischer und wissenschaftlicher Rationalität bereithält. Eine zentrale Rolle kommt dabei den externen und internen Grenzgebieten von Vernünftigkeit zu.

Die gestalterischen Beiträge in diesem Band entwickeln verschiedene Perspektiven kritischen Informationsdesigns in unterschiedlichen Medien und für vielfältige Anwendungsbereiche: Videospiel, medizinische Diagnostik und ästhetische Erfahrung im online-Bereich. Ihr gemeinsames Ziel ist die Verbesserung sozialer Interaktion durch gestalterische Intervention. Der designwissenschaftliche Gastbeitrag diskutiert verschiedene Perspektiven, in denen sich Kunst auf Design bezieht und analysiert ihre wechselseitige Differenz als kommunikative Beziehungsstruktur.

Innovation, Wachstum und Optimierung sind normative Grundlagen des Designs, der Technologie, der Wirtschaft, der Gesellschaft und der Kultur. Unter dem Vorzeichen der Digitalisierung zeichnen sich neue ›Optima‹ ab, in denen Menschen zum Bestandteil entgrenzter Netzwerkstrukturen werden. Die in Würzburg entstandenen Aufsätze des vorliegenden Bandes gehen ambivalenten Aspekten dieser Entwicklung mit wissenschaftlichen und gestalterischen Methoden nach. Der Gastbeitrag geht der Frage nach, was dialektisches Denken in Diskurs und Praxis der Gestaltung bedeutet.

The critical intention of this article does not focus on a comprehensive socio-cultural evaluation of gambling. Rather, its perspective is guided towards ways of picturing gambling and the subject of the gambler in different theoretical contexts. It is argued that one might expand philosophical conceptions of practical self-determination by taking an interdisciplinary look at gambling. However, such an attempt runs into the danger of painting an overly simplistic picture of self-control as self-continence, which can be found in theoretical approaches pathologizing the gambler. In order to avoid such an outcome, an interdisciplinary analogy combining psychoanalytical and philosophical thought is presented. This analogy brings together the perspectives of the analysand and the gambler. By confronting these scenarios of human agency, it is shown that practical self-determination depends on instances of daring that can be related to certain gambling practices, too. The interdisciplinary view on gambling highlights its potentials for self-exploration, without neglecting the fact that an appropriate realization of such a self-exploration requires experiential and interpersonal conditions that often collide with the harsh reality of gambling practices.

Theodor W. Adornos Denken war Zeit seines Lebens von einem ebenso fruchtbaren wie zwiespältigen Verhältnis zu den Medien durchdrungen. Dabei verstand er es, seine gesellschaftskritischen Überlegungen an ihnen ebenso zu schärfen wie sie für die Vermittlung seiner Analysen an ein breites Publikum zu nutzen. Auch wenn er diese ambivalente Haltung an damaligen Medien entwickelte, erweist sich der Ansatz als vielversprechend, sie an der heutigen Medienlandschaft in ihrem Einfluss auf Gesellschaft, Politik und Kultur zu erproben. Die Fragen nach der Relevanz von Adornos kritischer Theorie in der zeitgenössischen Reflexion der digitalen Kultur sowie nach der Bedeutung seiner Medienkritik für Philosophie, Kunstwissenschaft und Kulturtheorie der letzten Jahrzehnte stehen im Mittelpunkt dieses Bandes. Unterschiedliche Positionen und methodologische Ansätze zu Adornos intellektuellem Nachlass öffnen neue interdisziplinäre Perspektiven auf aktuelle Medienphänomene und kulturelle Prozesse und setzen die Tradition einer philosophisch informierten und soziologisch fundierten Medienkritik fort. Mit Beiträgen von Sarah Bianchi, Christian Fuchs, Samir Gandesha, Henrik Holm, Sulgi Lie, Stefano Marino, Tyrus Miller, Judith-Frederike Popp, Ulrike Ramming, Martin Ritter, Rolando Vitali, Lioudmila Voropai und Florian Wobser.

Die Bedeutung der Psychoanalyse für die Kritische Theorie ist so ungebrochen wie umstritten. In der Geschichte des Instituts für Sozialforschung (IfS) war das Interesse an Sigmund Freuds Vorstellungen von der Natur der menschlichen Psyche groß, insbesondere nach Horkheimers Übernahme der Institutsleitung und der damit einhergehenden Öffnung für eine materialistische Interdisziplinarität. Die Jahrzehnte nach Adornos und Horkheimers Tod zeugen dagegen einerseits von berechtigter Skepsis gegenüber der Tendenz der Psychoanalyse zu einer individualistischen Perspektivierung sowie andererseits von disziplinären Vereindeutigungen der Kritischen Theorie. Beides zusammen führte zu einem zusehends prekären Status der Psychoanalyse in der Geschichte des IfS. Die Krisendynamiken der kapitalistischen Vergesellschaftung und ihre regressiven Verarbeitungsformen lassen das Interesse an der Psychoanalyse jedoch zurzeit und nicht zum ersten Mal erneut aufleben. Jüngst hat Amy Allen eine ausführliche Verteidigung der Einschlägigkeit der Psychoanalyse für die Kritische Theorie vorgelegt: Kritik auf der Couch. Warum die Kritische Theorie die Psychoanalyse braucht (2023 erschienen in der Schriftenreihe des IfS im Campus Verlag, übersetzt von Michael Adrian). In Kritik auf der Couch greift Allen Axel Honneths von der Objektbeziehungstheorie Donald W. Winnicotts inspiriertes Plädoyer für einen durch die Psychoanalyse informierten realistischen Begriff der Person auf. Zur Stärkung dieser Überlegungen bezieht sie sich in Abgrenzung von Honneth jedoch auf die psychoanalytische Theoriebildung Melanie Kleins, der Lehrerin von Winnicott, deren Position sich unter anderem durch ihren Fokus auf innerpsychische Triebdynamiken deutlich von dessen Betonung umweltlicher Bezogenheit und Verbundenheit unterscheidet. Ausgehend von ihrer Klein-Lektüre befragt Allen neben der Position von Axel Honneth die Bezüge zur Psychoanalyse bei Jürgen Habermas und Robin Celikates und verknüpft diese Überlegungen mit einer Diskussion eurozentrischer Fortschrittsbegriffe und progressivistischer Verständnisse von subjektiver sowie gesellschaftlicher Entwicklung. Die Ergebnisse dieser Befragungen verknüpft Allen zu einem Plädoyer für eine interaktionsaffine Form der Kritik, die in großer Nähe zu einem subjekttheoretisch reflektierten Modell der Deliberation steht, da sie beide nach dem Vorbild eines dialogisch verstandenen psychoanalytischen Settings begreift. Das hier abgedruckte Interview folgt den Schwerpunkten des Buches, es fragt nach der Bedeutung der Psychoanalyse für die Kritische Theorie im Allgemeinen und der in ihr praktizierten Philosophie im Besonderen, nach ihrem Verhältnis zu anderen subjekttheoretischen Entwürfen sowie nach herrschaftskritischen Implikationen. Das Gespräch mit Amy Allen führten Tobias Heinze und Judith-Frederike Popp im Frühsommer 2023 in schriftlicher Form anlässlich des Erscheinens der deutschsprachigen Ausgabe von Kritik auf der Couch und einer in diesem Zeitraum stattfindenden Buchvorstellung mit Amy Allen in der Prismen‑Reihe, einer Kooperation des Instituts für Sozialforschung und der Frankfurter autorenbuchhandlung marx & co.

Philosophie und Psychoanalyse unterhalten seit Sigmund Freuds Lebzeiten ein spannungsvolles Verhältnis. Die damit einhergehenden Diskussionen tendieren dazu, die Disziplinen gegeneinander auszuspielen oder sie aneinander anzugleichen. Das vorliegende Buch stellt sich der Herausforderung, einen disziplinenübergreifenden Standpunkt jenseits solcher Einseitigkeiten zu identifizieren. Philosophische wie psychoanalytische Perspektiven können in Hinblick auf ihr ethisches Denken und ihr kritisches Selbstverständnis hiervon profitieren. Den Ausgangspunkt bildet ein Unbehagen gegenüber philosophischen Ansätzen, die ein Ideal praktischer Vernünftigkeit und Selbstbestimmung propagieren, das sich primär auf die reflexive Distanznahme beruft. Es wird dafür argumentiert, dass dieses Ideal der Vielfalt des Handelns nicht gerecht wird, was auch mit dem Fehlen methodologischer Selbstreflexion zusammenhängt. Der erste Punkt wird anhand praktischer Irrationalität diskutiert, deren Bedeutung von dem Ideal nicht angemessen erfasst wird. Der zweite Punkt führt zu einer Konfrontation des philosophischen Standpunkts mit psychoanalytischer Theorie und Praxis. Dies impliziert eine Perspektive, deren Erkenntnisgewinn sich gerade in der Kritik ihrer Rationalitätsansprüche entfaltet. So legt eine philosophisch-ästhetische Erkundung psychoanalytischer Erzählungen schließlich das Potential von Irrationalität frei, Selbstbestimmungen als Wagnis zu bereichern.

The importance of psychoanalysis for Critical Theory is unabated, but controversial. Regressive reactions to the crises of capitalism are currently reviving the debate about its relevance for the Frankfurt School. The interview with Amy Allen follows the focus of her book Critique on the Couch (2020) through questions about the significance of psychoanalysis for Critical Theory as well as the implications of her arguments for a theory of the subject and a critique of eurocentric concepts of progress.

Der Beitrag nimmt aktuelle Annäherungen und Überschneidungen zum Anlass, um das Verhältnis von Kunst und Design neu zu betrachten: In der Gegenüberstellung beider Formen ästhetischer Gemachtheit lässt sich ein besonderes Zusammenspiel von Produktion, Werk und Rezeption herausarbeiten. Dieses öffnet auch den Blick darauf, welche Form ästhetische Selbstvergegenwärtigung als emanzipatorische Praxis annehmen kann. Die Argumentation folgt zwei Überlegungen: Zum einen wird gezeigt, dass das Design seit längerem eine Entwicklung durchläuft, die seine Prägung von Prozessen menschlicher Lebensführung und Subjektivierung deutlich verstärkt. Dies hängt auch damit zusammen, dass das Design gegenüber der Kunst über eigenständige Möglichkeiten verfügt, Produktion und Rezeption miteinander zu verbinden. Zum anderen wird gezeigt, dass gerade die gleichberechtigte Zusammenarbeit von Kunst und Design neue Wege eröffnet, ästhetische Perspektiven auf individuelle und kollektive Problemstellungen zu werfen und neue Praktiken zu entwickeln. Ausgehend von diesen Beobachtungen votiert der Beitrag dafür, ästhetische Theoriebildung im Spannungsfeld von Produktion und Rezeption wie Kunst und Design zu betreiben.

The article follows the hypothesis that the aesthetic dimension of the standpoint of reason provides the main element for an appropriate perspective on how the interplay between rationality and irrationality is able to contribute to practical self-determination as a person. The starting point is formed by the critical discussion of the position considering that it is possible to derive the normative implications of practical reasonableness and self-determination from an abstract momentum of reflective distance. Whilst taking a look on Christine Korsgaard’s version of this idea it becomes clear that it rests on a conception of the practical standpoint that suffers both from a lack of methodological self-reflection and from neglecting the special features and potentials of irrational actions and experiences. The following text shows how the search for an alternative conception, which takes both aspects into account, benefits from a comparison with psychoanalysis, since this discipline is able to methodologically refer back philosophy to the original potential it unfolds in its aesthetic perspectives on practical standpoints.