Quentin Gailhac

Au sixième chapitre de son ouvrage, Aîtres de la langue et demeures de la pensée (1975), Henri Maldiney ressaisit le sens d’être du système musical grec selon une double exigence philosophique que l’article s’attache à expliciter. Il s’agit de penser, d’une part, la solidarité d’essence qui lie la musique au logos, en investissant à nouveaux frais les intuitions fondatrices d’Otto Johannes Gombosi et tout particulièrement de Johannes Lohmann, pour qui la mousiké ( das Musische ) participe au même niveau de la mathématique et de la grammaire. D’autre part, le domaine recouvert par la mousiké doit être compris à partir du rapport que celle-ci entretient avec le kosmos, dans la mesure où il en va, pour l’un comme pour l’autre, de soumettre l’illimité à un ordre, c’est-à-dire à la limitation dont le Philèbe fournit l’examen. La double distribution de cette exigence appelle en effet, chez Maldiney, une relecture « musicale » de ce dialogue platonicien qui engage une requalification du statut de la mousiké au sein de la philosophie.

This chapter examines Gadamer’s critique of the aesthetic theory of the phenomenologist Roman Ingarden regarding the relationship between musical works of art and their interpretations. If, for Ingarden, all interpretation relates to the work as a schematic structure, this relationship also implies distinguishing between the musical work of art and its interpretation, by virtue of an aesthetic differentiation that Gadamer criticizes in depth in Truth and Method. In what sense, then, can one think of the unity of the musical work of art and its interpretations without falling back into the pitfall of aesthetic differentiation? It seems that only a hermeneutic of the work of art can answer this question.

Les deux réceptions du De musica de Plutarque par Pierre-Jean Burette et Jean-Jacques Rousseau interrogent de deux manières dissemblables le rapport qu’entretiennent les découvertes musicales originaires et leur appropriation sensible à la faveur de l’usage. Pensé comme habitude par Burette, l’usage permettra d’historiciser l’origine sans radicaliser la singularité des circonstances. En refusant de conférer à l’usage une telle souplesse, au nom d’une dégénérescence irréversible de l’histoire musicale, Rousseau historicisera l’origine au point d’une non reproductibilité des circonstances.

Generative Worlds. New Phenomenological Perspectives on Space and Time accounts for the phenomenological concept of generativity. In doing so, this book brings together several recent phenomenological studies on space and time. Generative studies in phenomenology propose new ways of conceiving space, time, and the relation between them. Edited by Luz Ascarate and Quentin Gailhac, the collection reveals new dimensions to topics such as the generation of life, birth, historicity, intersubjectivity, narrativity, institution, touching, and places, and in some cases, the contributors invert the classical definitions of space and time. These transformative readings are fruitful for the interdisciplinary exchange between philosophy and fields such as cosmology, psychology, and the social sciences. The contributors ask if phenomenology reaches its own concreteness through the study of generation and whether it manages to redefine certain dimensions of space and time which, in other orientations of the Husserlian method, remain too abstract and detached from the constitutive becoming of experience.

Quelles sont les implications esthétiques de la définition de l’œuvre d’art musicale comme objet purement intentionnel dans Das Musikwerk de Roman Ingarden? Atemporelle et supra-individuelle, l’œuvre musicale n’accède à la temporalité et à l’individualité qu’à l’occasion d’une concrétisation, à partir de laquelle un objet esthétique peut être produit, quoique non nécessairement. Les conditions d’un tel passage et les problèmes qu’il pose du point de vue d’une esthétique phénoménologique conduisent à interroger les présuppositions d’historicité du vécu esthétique et à distinguer la concrétisation phénoménologique de l’interprétation herméneutique à partir de la question de la multiplicité possible des exécutions d’une même œuvre et de leur inégale légitimité esthétique.

L’analogie classique entre les proportions du corps humain et celles des formes spatiales de l’architecture reçoit chez le premier Wölfflin une inflexion particulière que l’article s’attache à penser à partir de la dimension corporelle du concept de Miterleben, dans la mesure où le corps, au lieu d’être pensé comme une simple structure de proportions, est considéré dans sa dimension vitale, subjective et historique. Le corps propre ( Leib ) devient ainsi, non seulement ce qui rend possible l’expressivité des formes, mais aussi l’élément depuis lequel leur historicité doit être explicitée, celle-là même qui imprime, dans les formes mêmes, les représentations que les hommes d’une certaine époque se font de leur bien-être corporel et des conditions de leur épanouissement vital.

Quentin Gailhac Dans cet article, l’auteur se penche sur les développements de Husserl sur la perception du tempo-objet spécifique qu’est la mélodie, à partir des lectures critiques qui les déterminent. En réfutant tout à la fois la saisie instantanée de Brentano, le temps de présence de Stern et la conscience d’après-coup de Meinong, Husserl se donne les moyens d’une résolution proprement phénoménologique du problème de l’unité mélodique dans la conscience. L’insatisfaction en regard des positions discutées conduira en effet Husserl à un élargissement du champ de l’intuition, qui le mènera, notamment dans les Manuscrits de Bernau de 1917-1918, à penser l’originaire comme mouvement dynamique, comme procès.