Raquel Cascales

Arthur C. Danto did not live to witness the proliferation of AI in artistic creation. However, his philosophy of art offers key ideas about art that can provide an interesting perspective on artwork generated by artificial intelligence (AI). In this article, I analyze how his ideas about contemporary art, intention, interpretation, and authorship could be applied to the ongoing debate about AI and artistic creation. At the same time, it is also interesting to consider whether the incorporation of AI into artistic creation marks a new chapter in the narrative, which seems to have reached its end, or if it represents a significant rupture with past artistic traditions.

Raquel Cascales and Luis Echarte focus on the development of practical wisdom and what they call ‘seeing with the heart’ for science students by means of reading science fiction literature. They argue that literature can bring the student into contact with the reality of moral life as moral dilemmas are made concrete by the characters and circumstances in a novel. They provide an analysis of how Aldous Huxley’s Brave New World can be read in the classroom and show how the novel invites students to think about the role of science in society, the evolutionary paradigm, advances in genetic and psychological manipulation, as well as questions concerning human emotions,suffering, and friendship.

El estudio de los grafitis de Antoni Tàpies que se lleva a cabo en este artículo pretende profundizar en un aspecto poco considerado de la obra del autor y, sin embargo, crucial para comprender el conjunto de su obra. Esta perspectiva permite destacar el interés del artista por superar la separación entre arte y vida, recontextualizándolo más allá de la corriente informalista en las que se le ha encasillado y acercándolo a los movimientos internacionales del arte de acción. Para explicar esta recontextualización se examinará, en primer lugar, la aparición del muro en su obra, para poder ver, posteriormente, cómo surge el grafiti. Dentro del segundo apartado se diferenciarán dos etapas distintas que ayudan a ver cómo el desarrollo de los grafitis de Tàpies está en relación con las transformaciones acontecidas en el terreno del grafiti a nivel internacional. De este modo, el artículo pretende ampliar el marco interpretativo de la obra de Tàpies, que adquiere así una coherencia mayor y abre su obra a nuevos significados.

Durante los últimos decenios la utilidad se ha convertido en uno de los elementos más importantes de nuestra sociedad, hasta el punto de medir no sólo las cosas, sino a los seres humanos por su utilidad. No se trata de demostrar la utilidad de la cosas “inútiles”, sino de reivindicar que hay cosas que son valiosas por sí mismas. Esta es la perspectiva que me gustaría tratar en este artículo. Para ello, en primer lugar me detendré en explicar brevemente el auge y expansión de la utilidad desde la modernidad hasta nuestros días, centrándome en una de sus vertientes contemporáneas: el transhumanismo. En segundo lugar, frente a esta corriente presentaré una defensa de lo inútil como aquello que nos caracteriza como humanos. Por último, me centraré en exponer cómo el arte nos enseña, por excelencia, a valorar lo inútil y, en este sentido, nos ayuda a comprender mejor al ser humano.

El Romanticismo miró la Ilustración como una época que, al apostar por la racionalidad de manera casi exclusiva, rompió la unidad entre distintos ámbitos del saber. La conciencia de esa falta de unidad impulsa la reflexión de muchos intelectuales sobre cómo volver a alcanzarla, tarea que al principio los románticos hacen recaer en el arte. En concreto, el grupo de los Nazarenos, muy ligado al Athenäum, apostó por recuperar esta unidad, que pronto adquirió tintes políticos, mediante la “religión del arte”. También otros autores idealistas, como Schelling, consideraron que el arte debía ocupar el lugar primordial en el sistema filosófico. Frente a ellos destaca la figura de Hegel, que rechazará cada vez con más fuerza la mistificación romántica del arte. Aunque, como se verá, en un inicio Hegel también habla de la “religión del arte”, en su obra de madurez distingue entre arte, religión y filosofía, dejando claro el lugar primordial que ocupa la racionalidad filosófica en su sistema. Revisando estas cuestiones desde la perspectiva más contemporánea, Inciarte considera que, a pesar de la rotundidad del pensamiento hegeliano, estas tensiones no pueden quedar resueltas desde un enfoque meramente reflexivo, sino que sólo encuentran una salida cuando se tratan en el nivel práctico de la vida.

El proyecto transhumanista de mejoramiento humano viene proponiendo ya desde hace tiempo una superación de los límites humanos que nos permita convertirnos en una nueva especie. A pesar de que dicha posibilidad es todavía lejana en la práctica, las hipótesis han invadido la ciencia ficción y están generando la imagen colectiva de lo que se considera posible o, incluso, deseable. Al mismo tiempo en la ciencia ficción esos desarrollos artificiales se llevan hasta sus últimos límites y se ponen en cuestión. En el presente estudio se revisan las tensiones en relación con el posthumanismo que aparecen en la serie de ficción Westworld. En concreto, el artículo estudia cómo se desarrolla en ella el concepto de identidad, uno de los que más están cambiando en nuestra época. El análisis revela la necesidad de abordarlo desde un punto de vista complejo, en el que se dé una importancia especial a la vivencia personal, tanto desde el punto de vista corporal como psicológico para el despertar de la conciencia. A su vez, dichos elementos se mostrarán esenciales para comprender la propuesta de identidad narrativa que subyace en la serie. Por todo ello, los planteamientos de Westworld suponen una interesante reflexión sobre cómo se concibe la identidad hoy en día.

The striking title The End of Art managed to draw attention to the philosophical work of Arthur Danto. However, the lack of a systematic development which could support this thesis made him face harsh criticism. However, strong foundations for his statements can be deduced from his writings. In this paper, I analyse how to understand the thesis of the ‘end of art’. It should be approached not as a monolitical notion but as a complex concept that combines three different senses: 1) the ‘end of art’ in the Hegelian sense: the conversion of art into philosophy, 2) the ‘end of art’ in the historiographical sense: as the end to the narratives of the history of art, and 3) the ‘end of art’ as the beginning of a new period in history, where Danto’s philosophy of art would be fully valid.