Maria Elisabeth Reicher

The topic of this paper is the relationship between value facts (e.g., that this is good) and value experiences (e.g., appreciation). Its aim is, first, to give a concise account of the value theories of some important early phenomenologists (Franz Brentano, Christian von Ehrenfels, Alexius Meinong), second, to show that they raise questions and put forward arguments that are still worthy of note, and, third, to critically assess these arguments. Among others, the following questions are discussed: Can past and other nonexistent objects have value? Are value experiences feelings or rather desires? Are value properties exemplified by “immanent objects” only?

Jochen BRIESEN verteidigt in diesem Buch einen Dispositionalismus in Bezug auf ästhetische Eigenschaften und eine „hybride“ Auffassung in Bezug auf ästhetische Urteile: Er vertritt die Ansicht, dass mit jedem ästhetischen Urteil zwei Sprechakte vollzogen werden, nämlich ein expressiver und ein assertiver Sprechakt. Mit dem assertiven Sprechakt wird dem Gegenstand eine ästhetische Eigenschaft zugeschrieben. Die ästhetische Eigenschaft ist eine dispositionelle Eigenschaft, nämlich die Disposition, unter bestimmten (idealen) Bedingungen in einem Rezipienten einen bestimmten mentalen Zustand zu verursachen. Dieser mentale Zustand ist die Manifestation der ästhetischen Eigenschaft. Der expressive Sprechakt soll genau jenen mentalen Zustand ausdrücken, in dem sich die dispositionelle Eigenschaft manifestiert.

The general topic of this paper is the ontological commitment to so-called "fictitious objects", that is, things and characters of fictional stories, like Sherlock Holmes and Pegasus. Discourse about fiction seems to entail an ontological commitment to fictitious entities, a commitment that is often deemed inconsistent with empirical facts. For instance, "Pegasus is a flying horse" seems to entail "There are flying horses" as well as "Pegasus exists" (according to some widely accepted logical principles). I discuss two solutions that have been proposed in the literature. The first one amounts to rejecting sentences like "Pegasus is a flying horse" as false, at least if they are taken at face value. This solution is called the "story operator strategy". It consists in paraphrasing sentences like "Pegasus is a flying horse" by means of the expression "according to a story" such that they are interpreted as an elliptic formulation of, e.g., "According to a story, Pegasus is a flying horse". I spell out the difficulties of the story operator strategy and opt for a realist ontology of fiction. A novel interpretation of the story operator "according to a story" is given, which is not only consistent with but even sheds new light on such a realist ontology. In particular, it is shown how the story operator can be used as a tool to introduce the so-called "modes of predication distinction" (which is an essential ingredient of many realist ontologies of fiction) in a commonsensical way.

States of affairs raise, among others, the following questions: What kind of entity are they (if there are any)? Are they contingent, causally efficacious, spatio-temporal and perceivable entities, or are they abstract objects? What are their constituents and their identity conditions? What are the functions that states of affairs are able to fulfil in a viable theory, and which problems and prima facie counterintuitive consequences arise out of an ontological commitment to them? Are there merely possible (non-actual, non-obtaining) states of affairs? Are there molecular (i.e., negative, conjunctive, disjunctive etc.) states of affairs? Are there modal and tensed states of affairs?

The paper deals with the question whether musical works are created or discovered. In the preliminaries some ontological presuppositions concerning the nature of a musical work setting the stage for the whole debate and the Creationist and Platonist views are discussed. The psychological concepts of creation and discovery are distinguished from their ontological counterparts and it turns out that only the ontological ones are relevant in this context and that the Creationist arguments fail to prove the point in question. Finally it is argued that there is not necessaryly a conflict between the positions of the creationist and the Platonist, if they are construed in an appropriate way. The Creationist view that to compose is to create and the Platonist that to compose is to discover are compatible, at least if creation is understood in a quite natural and common sense way.

Terence Horgan's "contextual semantics" is supposed to be a means to avoid unwanted ontological commitments, in particular commitments to non-physical objects, such as institutions, theories and symphonies. The core of contextual semantics is the claim that truth is correct assertibility, and that there are various standards of correct assertibility, the standards of "referential semantics" being only one among others. I am investigating the notions of correct assertibility,assertibility norms and indirect reference. I argue that closer inspection reveals that contextual semantics ultimately amounts – contra Horgan's intentions – to a paraphrase strategy. I defend an ontological commitment to theories and symphonies.

The aim of this book is to investigate the nature and ontological status of fictional characters on the one hand (i. e., entities like Sherlock Holmes, Hamlet, or Anna Karenina) and literary works on the other. The overall question is: What kinds of objects are fictional characters and literary works, and how are they related to our everyday world? Thomasson advocates a realist, non-reductionist theory of fictitious objects whose main principles are: Fictional characters exist – just as literary works exist. Fictional characters as well as literary works are abstract objects (i. e., lack spatiotemporal location), are created (and thus contingent), are brought into existence through the intentional acts of an author, can go on existing without intentional acts of an author, and are existentially dependent objects in a variety of ways. Thomasson develops a subtle theory of ontological dependence. The review contains a detailed account of Thomasson's "artifactual theory" as well as detailed criticism of some pivotal points. While I am, in principle, sympathetic to the non-reductionist approach, I object against some of Thomasson's specific dependency claims. Furthermore, I defend so-called "Meinongian" theories of fiction against Thomasson's objections. Finally, I raise questions concerning, among other things, the relation between a literary work and its "text", the proposed identity conditions for literary works, the relation between a literary work and its (fictitious) objects.

This article is a critical review of Dale Jacquette's "Meinongian Logic. The Semantics of Existence and Nonexistence" (Berlin: de Gruyter, 1996). Every consistent Meinongian semantics contains either a distinction of two kinds of properties – "nuclear" and "extranuclear" ones – (Terence Parsons) or a modes of predication distinction (William Rapaport, Edward N. Zalta, and others). Jacquette claims that the former is conceptually prior to the latter and that only the former rids Meinong's theory of objects of some paradoxes. I argue against these priority claims. Furthermore, I offer definitions of both distinctions, based on Meinong's concept of so-being.

Eine ausgearbeitete Kunstontologie findet sich bei Ehrenfels nicht, wohl aber Bausteine zu einer solchen. Diese herauszuarbeiten ist das Anliegen des vorliegenden Beitrags. Dabei geht es um die Frage nach dem ontologischen Status von Kunstwerken, um mögliche kategoriale Einteilungen derselben, um Bestandteile und Identitätsbedingungen. Ehrenfels vertritt die Auffassung, dass nicht materielle Entitäten, sondern „Vorstellungskomplexe“ Träger ästhetischer Eigenschaften sind. Ich argumentiere, dass Ehrenfels die Auffassung zugeschrieben werden kann, dass Kunstwerke nicht mit materiellen Gegenständen, sondern mit Vorstellungskomplexen zu identifizieren sind. Im Weiteren wird die Frage diskutiert, ob die Vorstellungskomplexe als mentale Entitäten im engeren Sinn aufzufassen sind (d. h. als Entitäten, die in jedem Moment ihrer Existenz von Bewusstseinsvorgängen ontologisch abhängig sind) oder ob sie von Bewusstseinsvorgängen unabhängige Existenz haben können. Zur Beantwortung dieser Frage wird ein wenig beachteter Text zur Gestalttheorie herangezogen, der eine überraschende Antwort nahe legt. Was die Frage nach den Bestandteilen betrifft, lässt sich aus Ehrenfels’ Schriften die Auffassung extrahieren, dass Kunstwerke aus Gestalten bestehen, die entweder durch sinnliche Qualitäten oder durch Psychisches fundiert sein können. Ich zeige zudem, dass Ehrenfels eine differenzierte Auffassung bezüglich der Identitätsbedingungen von Kunstwerken vertritt: In erster Linie sind die konstituierenden Gestalten identitätsrelevant, doch es können auch Kontexte und Funktionen eine Rolle spielen.

States of affairs raise, among others, the following questions: What kind of entity are they (if there are any)? Are they contingent, causally efficacious, spatio-temporal and perceivable entities, or are they abstract objects? What are their constituents and their identity conditions? What are the functions that states of affairs are able to fulfil in a viable theory, and which problems and prima facie counterintuitive consequences arise out of an ontological commitment to them? Are there merely possible (non-actual, non-obtaining) states of affairs? Are there molecular (i.e., negative, conjunctive, disjunctive etc.) states of affairs? Are there modal and tensed states of affairs? In this volume, these and other questions are addressed by David M. Armstrong, Marian David, Herbert Hochberg, Uwe Meixner, L. Nathan Oaklander, Peter Simons, Erwin Tegtmeier and Mark Textor.

Dieses Buch ist eine bewusst systematisch orientierte Einführung in die grundlegendsten Fragen der philosophischen Ästhetik. Es richtet sich in erster Linie an Studierende der Philosophie, aber auch an interessierte Laien und Vertreter/innen anderer Disziplinen. Zusammenfassungen, Übungsaufgaben und Literaturhinweise am Ende jedes Kapitels machen es auch für das Selbststudium geeignet. Aus dem Inhalt: I. Was ist philosophische Ästhetik? – Auf der Suche nach einer Definition der philosophischen Ästhetik – Die Gegenstände der philosophischen Ästhetik – Die Fragen der philosophischen Ästhetik – Die Methoden der philosophischen Ästhetik II. Das ästhetische Erlebnis und die ästhetische Einstellung – Die Bestandteile ästhetischer Erlebnisse – Die subjektive und die objektive Erklärung der ästhetischen Erfahrung – Interesselosigkeit und psychische Distanz – Einwände gegen die Theorie der Interesselosigkeit und der psychischen Distanz III. Ästhetische Eigenschaften, ästhetische Werturteile und ästhetische Gegenstände – Ästhetische Eigenschaften und ästhetische Prädikate – Ästhetischer Realismus versus ästhetischer Anti-Realismus – Nonkognitivismus, Subjektivismus, Naturalismus – Das Erkennen ästhetischer Wertqualitäten IV. Die Ontologie des Kunstwerks – Was für eine Art von Gegenständen sind Kunstwerke? – Die Abstraktheit literarischer und musikalischer Werke – Sind Werke der bildenden Kunst materielle Gegenstände? – Fiktive Gegenstände und dargestellte Welten V. Was ist Kunst? – Die Darstellungstheorie – Die Ausdruckstheorie – Der kunstästhetische Formalismus – Die Institutionstheorie – Die Theorie der Familienähnlichkeit – Kunst als ästhetische Kommunikation

Jeder wissenschaftlichen Theorie und jedem alltäglichen Weltbild liegen "ontologische Festlegungen" zugrunde, also Annahmen betreffend die Existenz bestimmter Gegenstände. Manchmal widersprechen implizite Existenzannahmen expliziten Überzeugungen und sind in diesem Sinne unerwünscht. Unerwünschte ontologische Festlegungen werfen unter anderem die folgenden Fragen auf: Nach welchen Kriterien kann entschieden werden, worauf jemand ontologisch festgelegt ist? Gibt es so etwas wie ein "ontologisch neutrales" Sprechen? Gibt es verschiedene "Weisen des Seins"? Wie können unerwünschte Festlegungen (etwa auf abstrakte, fiktive oder vergangene Gegenstände) vermieden werden? Welche Rolle spielen dabei Paraphrasierungen, nicht-gegenständliche Deutungen der Quantifikation oder existenzfreie Logiken? Aus dem Inhalt: I. Ontologische Festlegung – 1. Was ist ontologische Festlegung? – 2. Ontologische Festlegung und Wirklichkeit – 3. Carnaps ontologischer Pragmatismus – 4. Prinzipien der ontologischen Festlegung. II. Gibt es ontologisch neutrale Äußerungen? – 1. Die Paraphrasierungsstrategie – 2. "Kontextuelle Semantik" – 3. Ist die Objektsprache ontologisch neutral? – 4. Seinsweisen. III. Ontologie und Logik – 1. Natürliche und reglementierte Sprachen – 2. Ontologisch neutrale versus gegenständliche Quantifikation – 3. Existenzfreie Logiken – 4. Ist Existenz ein Prädikat? IV. Probleme der ontologischen Festlegung – 1. Fiktive Gegenstände – 2. Das Problem der nichtexistierenden intentionalen Gegenstände – 3. Das Problem der vergangenen und zukünftigen Gegenstände – 4. Das Problem der möglichen und unmöglichen Gegenstände

In this book, a general type ontology of works is defended and developed in detail. A wide concept of “work” is used here, such that “work” roughly corresponds to “artefact”. Though the focus is on works of art, the theory is meant to be applicable, in principle, to works of science and technology and to everyday items of all sorts as well. Among others, the following questions are discussed: To what ontological category or categories do works belong? Is there a principled ontological divide between linguistic and musical works, on the one hand, and works of the visual arts on the other? What is the relationship between works and such diverse things as performances, manuscripts, scores, blueprints, stagings, film screenings, printing plates, data carriers, and others? What is the relationship between works and interpretations? In what way do works come into existence? Can works, once they are finished, be changed and/or cease to exist, and if so, under what conditions? Which sorts of parts can be distinguished within a work? Is the context of origin constitutive of a work’s identity? Can a translation be identical with the original linguistic work? Who is the author of a computer-generated work? The central thesis is that works of all kinds are abstract artefacts, i. e., types that are instantiated in concrete particulars, that is, in material or mental objects and events. The relationship between works and their “realizations” is defined by means of a modes of predication distinction, as it is used in a variety of Meinongian logics. An extensive chapter is dedicated to the relation between “representing works” and their represented worlds, with a focus on fictitious worlds and their objects. The latter are modeled as parts of fictional works.

This article is a critical review of Dale Jacquette's "Meinongian Logic. The Semantics of Existence and Nonexistence" (Berlin: de Gruyter, 1996). Every consistent Meinongian semantics contains either a distinction of two kinds of properties – "nuclear" and "extranuclear" ones – (Terence Parsons) or a modes of predication distinction (William Rapaport, Edward N. Zalta, and others). Jacquette claims that the former is conceptually prior to the latter and that only the former rids Meinong's theory of objects of some paradoxes. I argue against these priority claims. Furthermore, I offer definitions of both distinctions, based on Meinong's concept of so-being.

Those who are – in the tradition of Meinong – willing to accept the claim that there are objects that do not exist usually argue that the ontological commitment to nonexistent objects allows to resolve a variety of problems of reference and intentionality, such as: the problem of singular negative existential statements, the problem of discourse on past and future objects, the problem of discourse on fictitious objects, the problem of counterfactual existentials, the problem of allegedly necessary truths on nonexistent objects (e. g., "The round square is round".) It seems that the ontological commitment to nonexistent objects enables us to explain both the obvious truth of many predicative sentences whose subject terms do not denote anything existent and the possibility of intentional acts whose objects do not exist. The aim of this paper is to show that the commitment to nonexistents does not resolve any of these problems. Furthermore, some alternative solutions are delineated.

Thema der Arbeit ist der ontologische Status von Werken sowie die Beziehung zwischen Werken einerseits und Aufführungen, Manuskripten, Partituren, Schallplatten, Gemälden, Gebäuden, Drucken etc. andererseits. Es wird angeknüpft an den phänomenologischen Ansatz von Roman Ingarden (aber auch an den von Alexius Meinung). Diese Ansätze werden unter Verwendung moderner logischer Hilfsmittel weiterentwickelt und, wo notwendig, revidiert. Im ersten Kapitel wird ausführlich begründet, warum Werke (und zwar Werke aller Gattungen) abstrakte, typenartige Gegenstände sein müssen, die in konkreten Einzeldingen (z. B. Aufführungen) realisiert sein können, jedoch von diesen Realisierungen in ihrer Existenz nicht abhängig sind. Diese These ist im weiteren Verlauf der Arbeit eine nicht mehr hinterfragte Grundvoraussetzung. Im zweiten Kapitel werden die formalen Grundlagen einer Typenontologie des Werks entwickelt. Zwei Hauptfragen stehen dabei im Vordergrund: (a) Wie kann ein Werk (also ein abstrakter Gegenstand) sinnliche Eigenschaften (z. B. Klangeigenschaften, Farbeigenschaften) haben? (b) Was macht einen Gegenstand zu einer Realisierung eines Werks? Welche Bedingungen müssen erfüllt sein, damit etwas eine Realisierung eines gegebenen Werks ist? Neben dem Begriff des Werks beruht die in dieser Arbeit entwickelte Theorie auf drei weiteren Grundbegriffen: Realisierungen, Konkretisierungen und Aktualisierungen. Realisierungen sind jene Gegenstände, in denen Werke realisiert sind. Konkretisierungen sind abstrakte Gegenstände, die durch "Vervollständigung" aus Werken hervorgehen. Sie sind immer noch unvollständig bestimmt, aber vollständiger bestimmt als die Werke, deren Konkretisierungen sie sind. Beispiele für Konkretisierungen sind Inszenierungen im Theater oder musikalische Interpretationen. Aktualisierungen sind die intentionalen Korrelate von Rezeptionsvorgängen. Sie entstehen im Verlauf der Rezeption eines Werks und werden von den Rezipienten erzeugt. Ein und dasselbe Werk kann auf verschiedene Weisen aktualisiert werden (z. B.: ein Musikstück kann auf verschiedene Weisen "gehört" werden). In eigenen Kapiteln werden Probleme der Mereologie, der Identität, des Darstellens und der Beziehung zwischen dem darstellenden Werk und dem Dargestellten erörtert.

In "Über Möglichkeit und Wahrscheinlichkeit" entwickelt Meinong seine Theorie der unvollständigen Gegenstände. Der Begriff der Unvollständigkeit wird eingeführt mittels expliziter Bezugnahme auf den Satz vom ausgeschlossenen Dritten: Ein Gegenstand ist unvollständig genau dann, wenn für ihn der Satz vom ausgeschlossenen Dritten nicht gilt. M. a. W.: x ist unvollständig, wenn nicht für jede Eigenschaft P gilt, daß x P hat oder daß x P nicht hat. Alle existierenden und bestehenden Gegenstände sind vollständig; Gegenstände wie das Dreieck in abstracto oder der Gegenstand etwas Blaues sollen dagegen unvollständig sein. Meinong unterscheidet zwei Arten der Negation:(Ne) Es ist nicht der Fall, daß x p hat. (Externe Negation)(Ni) X hat nicht-P (Interne Negation)Meinong selbst stellt fest, daß in bezug auf die externe Negation der Satz vom ausgeschlossenen Dritten uneingeschränkt gültig ist. Um zu verstehen, was es heißt, daß ein Gegenstand unvollständig ist, erscheint es daher unumgänglich, Klarheit darüber zu gewinnen, was eigentlich mit der internen Negation zum Ausdruck gebracht wird. Es wird eine Interpretation der internen Negation vorgeschlagen, und es soll gezeigt werden, daß es gemäß dieser Interpretation überhaupt keine Gegenstände gibt, die unvollständig im Sinne Meinongs sind

In diesem Beitrag wird zunächst erläutert, worin das ontologische Problem fiktiver Gegenstände besteht. Dies geschieht, indem zwei Typen von Paradoxien vorgestellt werden. In Abschnitt 2 werden die wichtigsten antirealistischen Theorien fiktiver Gegenstände übersichtlich dargestellt, und es wird erläutert, auf welche Weise Vertreter dieser Theorien die eingangs entwickelten Paradoxien aufzulösen versuchen. In Abschnitt 3 werden Einwände gegen diese antirealistischen Theorien formuliert. In Abschnitt 4 werden die wichtigsten realistischen Theorien fiktiver Gegenstände übersichtlich dargestellt, und es wird gezeigt, wie man mit Hilfe dieser Theorien die Paradoxien auflösen kann. In Abschnitt 5 werden Einwände gegen realistische Theorien fiktiver Gegenstände vorgebracht. Im sechsten und letzten Abschnitt wird für eine bestimmte realistische Theorie argumentiert; im Zuge dieser Argumentation werden Entgegnungen auf die in Abschnitt 5 dargestellten Einwände vorgebracht.

In "Über Möglichkeit und Wahrscheinlichkeit" entwickelt Meinong seine Theorie der unvollständigen Gegenstände. Der Begriff der Unvollständigkeit wird eingeführt mittels expliziter Bezugnahme auf den Satz vom ausgeschlossenen Dritten: Ein Gegenstand ist unvollständig genau dann, wenn für ihn der Satz vom ausgeschlossenen Dritten nicht gilt. M. a. W.: x ist unvollständig, wenn nicht für jede Eigenschaft P gilt, daß x P hat oder daß x P nicht hat. Alle existierenden und bestehenden Gegenstände sind vollständig; Gegenstände wie das Dreieck in abstracto oder der Gegenstand etwas Blaues sollen dagegen unvollständig sein. Meinong unterscheidet zwei Arten der Negation: Es ist nicht der Fall, daß x p hat. X hat nicht-P Meinong selbst stellt fest, daß in bezug auf die externe Negation der Satz vom ausgeschlossenen Dritten uneingeschränkt gültig ist. Um zu verstehen, was es heißt, daß ein Gegenstand unvollständig ist, erscheint es daher unumgänglich, Klarheit darüber zu gewinnen, was eigentlich mit der internen Negation zum Ausdruck gebracht wird. Es wird eine Interpretation der internen Negation vorgeschlagen, und es soll gezeigt werden, daß es gemäß dieser Interpretation überhaupt keine Gegenstände gibt, die unvollständig im Sinne Meinongs sind

Christian von Ehrenfels (1859–1932) was a student of Franz Brentano and Alexius Meinong. The topic of this paper is Ehrenfels’ relation to Brentano, in particular Brentano’s influence on his philosophical work. After a sketch of Ehrenfels’ most important contributions to philosophy (which belong to the fields of philosophical psychology and value theory), I present those passages within Ehrenfels’ work in which he explicitly deals with Brentano. These concern, in particular, Brentano’s theory of love and hate as well as his theory of intensity and his theory of preferring and adequate emotions.

The aim of this book is to investigate the nature and ontological status of fictional characters on the one hand (i. e., entities like Sherlock Holmes, Hamlet, or Anna Karenina) and literary works on the other. The overall question is: What kinds of objects are fictional characters and literary works, and how are they related to our everyday world? Thomasson advocates a realist, non-reductionist theory of fictitious objects whose main principles are: Fictional characters exist – just as literary works exist. Fictional characters as well as literary works are abstract objects (i. e., lack spatiotemporal location), are created (and thus contingent), are brought into existence through the intentional acts of an author, can go on existing without intentional acts of an author, and are existentially dependent objects in a variety of ways. Thomasson develops a subtle theory of ontological dependence. The review contains a detailed account of Thomasson's "artifactual theory" as well as detailed criticism of some pivotal points. While I am, in principle, sympathetic to the non-reductionist approach, I object against some of Thomasson's specific dependency claims. Furthermore, I defend so-called "Meinongian" theories of fiction against Thomasson's objections. Finally, I raise questions concerning, among other things, the relation between a literary work and its "text", the proposed identity conditions for literary works, the relation between a literary work and its (fictitious) objects.